Il corso – che si prolungherà per 10 incontri – riguarderà esclusivamente il cinema del reale, la sua evoluzione nel tempo, le avanguardie storiche e le sue particolari tecniche e metodologie.

Attraverso un percorso teorico e pratico, i partecipanti acquisiranno gli strumenti basilari del linguaggio cinematografico e verranno guidati nella realizzazione di un cortometraggio a carattere documentario.

Sarà un’occasione, per imparare a raccontare storie, bellezze e conflitti del mondo reale partendo dall’unicità del proprio sguardo e dall’utilizzo consapevole dei mezzi audiovisivi.

Per info e iscrizioni portoburci@gmail.com, Facebook: Porto Burci.

“Una modifica – afferma Zaia in una nota – che abbiamo voluto, chiesto e infine ottenuto per inserire un’azione, inizialmente assente dal Programma, che consenta di sviluppare le diverse filiere legate al cinema e all’audiovisivo: quella turistica, attraverso la valorizzazione delle location cinematografiche, quella del sistema moda, delle produzioni tipiche locali e del design attraverso il posizionamento dei brand d’impresa veneti all’interno delle produzioni cinematografiche”.

In tre anni le aziende di produzione cinematografica potranno partecipare ad appositi bandi, il primo dei quali sarà predisposto entro la fine del 2018. “Queste risorse – aggiunge Zaia – vanno ad aggiungersi agli 11 milioni di euro di fondi strutturali POR FESR che la Regione ha destinato alle imprese culturali creative e dello spettacolo, sia per favorire la nascita di nuove imprese, sia per il consolidamento delle imprese esistenti. La qualità e il valore innovativo dei progetti sino a oggi pervenuti, la disponibilità a mettersi in gioco e ad accettare il rischio d’impresa superando la logica del contributo, sono la conferma – conclude – che la strada che abbiamo imboccato è quella giusta”.

Nelle sette province venete in ventiquattro sale aderenti alla FICE nei martedì di maggio 2018 è possibile assistere, al prezzo ridotto di tre euro, alla visione di film d’essai, un modo concreto per favorire la visione di opere di qualità e creare, soprattutto nei giovani, l’abitudine ad andare al cinema durante tutta la settimana.

Sale cinematiografiche che aderiscono al progetto:

Belluno: Cinema Italia; Padova: Cinema Il Lux, Multiastra, Multisala PIO X-MPX, Multisala PortoAstra, Cinema Rex, e Cinema Teatro Giardino a San Giorgio delle Pertiche; Rovigo: Multisala Politeama di Badia Polesine; Treviso: Multisala Corso e Multisala Edera, oltre a Conegliano con Multisala George Méliès, a Montebelluna con Multisala Italia, e a Oderzo con il Cinema Cristallo.
Nella Provincia di Venezia la programmazione coinvolge il Rossini di Venezia, Cinema Dante, IMG Palazzo e IMG Candiani (Mestre), il Multisala Verdi di Cavarzere, il Cinema Teatro Mirano a Mirano e il Cinema Oratorio di Robegano; a Verona proiezioni al Cinema Teatro Alcione e al Multisala Rivoli; infine a Vicenza Cinema Odeon e Multisala Roma e Multisala Metropolis di Bassano del Grappa.

La terza edizione porta alcune importanti novità. La nuova “casa” delle proiezioni è la sala del Ridotto del Teatro Comunale Città di Vicenza, che ospita due sezioni del concorso internazionale, quella dedicata ai lungometraggi e mediometraggi (10 film) e quella dedicata ai cortometraggi (13 film) nei giorni 27, 29, 30 aprile e 1 maggio.

Una nuova sezione, Extraworks (8 film), dedicata ai cortometraggi sperimentali e alla video arte, sarà invece ospitata il 28 aprile (ore 21) da Exworks, ex officina riconvertita a spazio artistico e di design, che si conferma partner per il terzo anno di fila.

A Exworks si terrà anche la conferenza “2008-2018 Rappresentazioni del lavoro nell’audiovisivo in un decennio di crisi”, sempre il 28 aprile (alle 15). I relatori sono il filosofo Enrico Terrone, il docente di cinema e letteratura italiana Paolo Chirumbolo, la responsabile dell’Archivio Nazionale Cinema d’Impresa di Ivrea Elena Testa, la critica della serialità Chiara Checcaglini, i ricercatori Tiziano Toracca e Angela Condello.

Il festival cresce nei numeri e rafforza il suo profilo internazionale. Su 32 film in programma, due terzi sono di produzione estera: sei dalla Germania; due da Usa, Austria, Svizzera, Francia, Belgio e Olanda; uno rispettivamente da Spagna, Canada, Tailandia e Algeria; 10 gli italiani. Sono 17 le anteprime italiane e 15 gli ospiti che presenteranno i film.

L’apertura, il 27 aprile, è affidata a Non ho l’età di Olmo Cerri (ore 19) sulle storie dei migranti italiani nella Svizzera del dopoguerra che scrivevano alla cantante Gigliola Cinquetti lettere colme di speranze e sogni infranti, seguito da The Harvest di Andrea Paco Mariani (ore 21), un docu-musical sulla lotta dei braccianti sikh sfruttati dai caporali nelle campagne dell’Agro Pontino.

La chiusura, il 1 maggio alle 21, è un evento speciale con la proiezione dell’unico film fuori concorso: Taste of Cement di Ziad Kalthoum (miglior film al festival Visions du Réel di Nyon nel 2017) sugli operai edili siriani che, fuggiti dalla guerra e approdati a Beirut, costruiscono i grattacieli della capitale libanese e vivono sotto un regime di coprifuoco, di fatto esclusi dalla società.

Tre sezioni di concorso e altrettante giurie composte da due membri ciascuna: Alexandra Kaufmann e Paolo Chirumbolo per Lungometraggi e mediometraggi) Silvia Jop e Corrado Ceron per i Cortometraggi; Raffaella Rivi e Guglielmo Trupia per Extraworks. La consegna dei premi, realizzati per il secondo anno consecutivo dal FabLab Dueville, avverrà in due momenti: la premiazione di Extraworks allo spazio Exworks il 28 aprile alle 21, quelle delle altre due sezioni al Teatro Comunale il 1 maggio alle 19.

La selezione privilegia le produzioni di qualità, per la maggior parte di registi under 35 e già affermati in importanti festival internazionali quali Visions du Réel (Non ho l’età di Olmo Cerri e Taste of Cement di Ziad Kalthoum), Venezia – Orizzonti (Death of the Sound Man di Sorayos Prapapan), Locarno (Il monte delle formiche di Riccardo Palladino), Doc Lisboa (Saule Marceau di Juliette Achard), Berlinale – Perspektive Deutsches Kino (Kineski Zid di Aleksandra Odić), Torino (Talien di Elia Mouatamid e Esseri di Tommaso Donati), Rotterdam (Commodity City di Jessica Kingdon) e New Directors/New Films al Moma di New York (Home Exercises di Sarah Friedland).

Il festival, promosso dall’associazione LIES, ha come partner la Fondazione Teatro Comunale Città di Vicenza e Exworks. È realizzato con il patrocinio e il contributo del Comune di Vicenza e con il contributo di Cassa di Risparmio del Veneto, Fondazione Monte di Pietà di Vicenza, Cooperativa Sociale Insieme, The Drunken Duck, Cgil Vicenza, Cisl Vicenza e Uil Vicenza.

L’occasione di presenziare al più famoso festival dedicato al cinema è stata propizia per annunciare l’evento che si svolgerà nella prossima primavera e che nel corso delle prossime settimane verrà stilato nel dettaglio. La soddisfazione espressa da sindaco e organizzatori lascia presupporre che quello di Caorle sarà un evento studiato e prodotto con grande attenzione, in una delle  più belle città marinare della nostra regione.

“È un onore per me aver presentato – ha dichiarato il Sindaco di Caorle Luciano Striuli – questa grande novità per il nostro Comune. La nostra città, che quest’anno è stata riconosciuta dalla Regione Veneto come borgo storico marinaro, si presta particolarmente ad eventi come questo. Con le sue calli ed i suoi campielli, è da molti definita, infatti, come la “Venezia in miniatura” ed il centro storico è una sorta di scenario naturale a cielo apertoin cui le varie arti possono dare al pubblico il meglio di loro stesse.

Il Caorle Film Festival sarà un’ottima occasione per far conoscere la nostra località ad un pubblico internazionale composto da produttori, registi, attori ed esperti del settore che potranno così innamorarsi di Caorle, scoprire la sua storia e le sue tradizioni, e magari immaginarla come location ideale per le loro prossime produzioni cinematografiche, sia italiane che estere.

Il Caorle Film Festival sarà anche un’ottima opportunità per qualificare la nostra proposta culturale grazie alla collaborazione con la Caorle Film, che da anni è attiva nel settore e che, grazie alla sua partecipazione a vari festival internazionali, ha contribuito a portare il nome della nostra città nel mondo.

Non mi resta quindi che augurare un buon lavoro ai fratelli Malpighi, a tutto lo staff dell’associazione Caorle Film ed a tutti coloro i quali collaboreranno a vario titolo all’organizzazione ed alla realizzazione di questa grande manifestazione, che sono sicuro avrà il successo che merita e che negli anni non potrà che crescere”.

Presenti ieri al Lido di Venezia, oltre al Sindaco Striuli: il presentatore del Festival Guido Laurjni, il cofondatore del Festival Fabio Cerchier, il presidente della giuria Eros D’Antona, i direttori artistici Andrea e Alessandro Malpighi ed Andrea Pergolesi, membro della giuria.

“Rappresentare Caorle ed il nostro progetto al Festival Internazionale del Cinema di Venezia è un sogno che si avvera – ha commentato il Presidente dalla Caorle Film Alessandro Malpighi – Siamo un gruppo di ragazzi di Caorle, che da qualche anno realizzano cortometraggi, lungometraggi comici, webserie, video clip musicali e video a carattere sociale. Nonostante l’associazione culturale Caorle Film sia stata registrata e riconosciuta poco tempo fa, di fatto opera sul territorio già da diversi anni.

Il nome Caorle Film nasce, infatti, nel 2009 per riconoscere un gruppo di persone, amici e collaboratori che, con il loro contributo, hanno reso possibile, nel corso degli anni, tutti i lavori della Pighi Brothers Production.

Vogliamo ora dare vita ad un nuovo progetto che sia foriero di scambi culturali internazionali, sfruttando le nostre esperienze nella produzioni cinematografiche indipendenti e nelle partecipazioni ai festival nazionali ed internazionali del settore, dimostrando che con passione e determinazione si ottengono grandi risultati!

L’idea del festival arriva in un momento di pausa “artistica”, la nostra ultima produzione è stata molto lunga e difficile e una volta che il nostro ultimo lavoro ha preso la via dei festival internazionali indipendenti del settore (web series) abbiamo deciso che, dopo aver esportato per anni il cinema indipendente made in Caorle nei vari festival sparsi per il mondo, era giunto il momento di importare il cinema indipendente internazionale a Caorle.

Come organizzare un buon festival? Questa è la prima domanda che ci siamo posti e la risposta è stata molto semplice, intendiamo organizzare un festival come noi stessi lo vorremmo trovare e come, a volte, lo abbiamo trovato tra i molti a cui abbiamo partecipato. Quindi abbiamo tutte le carte in regola per fare un buon lavoro!

Un grazie all’Amministrazione Comunale, che ci ha sempre incoraggiato e aiutato, e agli amici ed ai membri dello staff che ci sostengono”.