Il concerto del giovane Trio Miroir evidenzia ancora una volta la propensione dell’associazione vicentina a valorizzare le nuove generazioni di talenti che, con buona probabilità, diventeranno i Maestri di domani. Teresa Vio al violino, Francesca Genovese al violoncello e Carlo Alberto Cazzuffi al piano si esibiranno in due composizioni per trio del belga César Auguste-Jean-Guillaume-Hubert Franck e dello statunitense Leonard Bernstein.

“Le opere presentate sono il Trio op.1, n°1 di Franck e il Piano Trio di Bernstein, le prime esperienze dei rispettivi compositori per questa formazione cameristica – spiega Cazzuffi – e sono ripiene dell’energia e dell’esuberanza giovanile di un Franck diciottenne e di un Bernstein diciannovenne. Per quanto rappresentino i loro ‘primi passi’ sono già lavori di inestimabile valore, entrati presto nel repertorio dei maggiori musicisti. Se da un lato certe ingenuità finiscono per richiedere grandi sforzi tecnici, laddove una scrittura più matura avrebbe consentito di ‘dare di più con meno’, è anche vero che la freschezza delle idee e la bellezza di queste musiche ripagano ampiamente ogni fatica”. Nonostante la giovane età il trio ha le idee chiare così come dimostra la scelta del proprio nome, “Miroir”. Il nome fa riferimento a un’ideale interpretativo nel quale l’interprete si fa tramite tra il messaggio musicale dell’opera e l’ascoltatore. Per farlo egli cerca di interiorizzare il messaggio del compositore in un gioco di ‘specchi’ che coinvolge la personalità di chi suona e quella di chi scrive. Per quanto sia più facile a dirsi che a farsi, questo è ciò che io e le mie due talentuose compagne di avventura ricerchiamo nella fase di studio e in concerto.

L’associazione Officina Dei Talenti è nata nel 2004 a Vicenza dalla passione per la musica di Annalisa Petrella e Fausto Gervasi. L’imperativo categorico è sempre stato di utilizzare spazi di grande interesse artistico del territorio vicentino, nella convinzione che la location adatta possa intensificare la fruizione musicale/artistica del pubblico. Nel corso degli anni è stato offerto un repertorio eclettico che ha spaziato dai grandi compositori del passato fino a scelte più ardite, proponendo autori e partiture poco noti e contaminando la formula con interventi di poesia, arte contemporanea e performance art. Di particolare interesse la valorizzazione di giovani musicisti ingaggiati a conferma del fatto che ancor oggi nascono e crescono in Italia i “Maestri del futuro prossimo”.

Piero Pelù infatti festeggia 40 anni di carriera! Quest’anno “El Diablo” taglia un importante traguardo artistico e dà il via ai festeggiamenti salendo, per la prima volta come artista in gara, sul palco del 70° Festival di Sanremo con il brano “GIGANTE” (P.Pelù/P.Pelù-L.Chiaravalli), che sarà contenuto nel nuovo album di inediti “PUGILI FRAGILI” (Sony Legacy), in uscita il 21 febbraio.

Arrangiato e prodotto da Piero Pelù e Luca Chiaravalli, il brano “Gigante” è una cavalcata rock ed elettronica, dedicata a chi arriva al mondo per la prima volta (i suoi nipotini) e anche a chi lotta per rinascere a nuova vita liberandosi dalle catene di un passato difficile (i ragazzi e le ragazze dei carceri minorili di Nisida e di tutta Italia).

L’album, il ventesimo lavoro di studio tra Litfiba e Piero solista, è disponibile in pre-order ovunque da ieri, venerdì 31 gennaio: https://SMI.lnk.to/pugilifragili

Questa la tracklist di “Pugili Fragili”: “Picnic all’inferno”, “Gigante”, “Ferro caldo”, “Pugili fragili”, “Luna nuda”, “Cuore matto”, “Nata libera”, “Fossi foco”, “Stereo santo”, “Canicola”.

Nella serata speciale di giovedì 6 febbraio, pensata per celebrare i 70 anni del Festival, Piero Pelù interpreterà “Cuore Matto“, il celebre brano presentato al Festival di Sanremo del 1967 dalla coppia formata da Little Tony e Mario Zelinotti. A dirigere l’orchestra per Piero Pelù sarà Luca Chiaravalli. Sul palco dell’Ariston l’artista indosserà abiti di Tom Rebl e accessori di Manuel Bozzi.

Durante il festival di Sanremo, Piero Pelù ha deciso di portare avanti l’impegno ambientale con il suo “Clean beach tour“: mercoledì 5 febbraio, infatti, alle ore 10.45 presso la spiaggia di Bussana l’artista invita tutti a partecipare alla raccolta di plastiche e microplastiche spiaggiate per “sottrarre più veleni possibili al nostro ambiente e quindi a noi stessi”. Per organizzare l’evento Piero ha coinvolto Legambiente e il comune di Sanremo che a sua volta ha invitato tutte le scuole del distretto.

Biglietti concerto:

posto in piedi € 33 +diritto di prevendita

tribuna numerata € 45 +diritto di prevendita

Prevendite:

On line e punti vendita Ticketone

Biglietti in vendita online dal 4 febbraio ore 10 e nei punti vendita dal 6 febbraio

“La bellezza della contaminazione, geografica e temporale, anima Etnoborder, una rassegna nata per esplorare nuove sonorità spesso interpretate da antichi strumenti e da musicisti che da secolari tradizioni generano una musica nuova e suggestiva, senza confini, eppure così radicata” spiega il diretto artistico Giuseppe Mormile “Il suonatore di zarb Kevin Seddiki con la commovente voce di Maria Simoglou che si addentra nella musica tradizionale greca e rumena; l’inedito avant-folk del liutista cretese George Xylouris con l’australiano batterista  Jim White;  i ritmi della cobza suonata dalla moldava Violeta Grecu; le sonorità africane del percussionista e pilistrumentista Dudù Kouaté: la Cuba contemporanea della cantante e chitarrista Sorah Rionda, sono tutte proposte di confine, destinate ad accompagnare il pubblico in orizzonti lontani…”.

Il primo appuntamento, in programma sabato 1 febbraio (ore 19.30), vede in scena alla Sale Apollinee del Teatro La Fenice il trio Kymata con la cantante Maria Simoglou, nata a Salonicco ma di residenza marsigliese, già accanto ad artisti di valore come Ross Daly, Stélios Pétrakis, Efren Lopez e Bijan Chemirani; il chitarrista Kevin Seddiki, anche raffinato suonatore di zarb, le percussioni iraniane, che vanta collaborazioni con il  chitarrista Al Di Meola, il bandoneonista argentino Dino Saluzzi, il percussionista iraniano Bijan Chemirani, il violinista italiano Paolo Pandolfo; e la violinista francese Sarah Dayan. Il trio esplora musica tradizionale greca e rumena e propone composizioni originali, prendendo in prestito anche dal jazz e dalla musica classica, sempre alla ricerca di unità e qualità del suono. Il loro primo disco in trio “Kymata” è stato pubblicato con “Buda Music” nel gennaio 2018.

Il T Fondaco dei Tedeschi ospita il 6 febbraio (ore 19.30, ingresso libero su prenotazione) Xylouris White, il pirotecnico duo composto dal liutista cretese George Xylouris (figlio del leggendario cantante e suonatore di lira Psarandonis) e dall’australiano Jim White, batterista dei Dirty Three e collaboratore di Cat Power, Bill Callahan, Pj Harvey, Bonnie Prince Billy, Daniel Blumberg. L’unione di questi due talenti genera un avant-folk ruvido, fiero e avventuroso, che porta nuova linfa e conferisce nuove forme alla tradizione plurisecolare in cui è radicato. Dal vivo presenteranno “The Sisypheans”, quarto disco in studio e primo sulla prestigiosa Drag City Records. Produce Guy Picciotto (Fugazi).

Gli ultimi tre appuntamenti della rassegna sono ospitati a Palazzo Grimani.

L’8 febbraio (ore 17.00), in scena Violeta Grecu, una delle più importanti artiste moldave, che suona in maniera virtuosa il piano, la cobza (strumento a corde di origine popolare ma con un suono intenso e profondo), il mandolino, la fisarmonica ed è esperta di danza tradizionale dei paesi dell’Est Europa. Ascoltare un suo concerto è un’esperienza unica: la sua figura dolce e sensibile fa da contrappunto ad una voce calda e potente, le sue movenze delicate si fondono con i virtuosismi alla cobza o al pianoforte.

Il 20 marzo (ore 17.00), il percussionista e polistrumentista senegalese Dudù Kouaté, accompagnato dal veneziano Alvise Seggi, presenta Africation, un viaggio introspettivo e intimo sul mondo e sull’Africa; una sinfonia di strumenti, una polifonia che crea atmosfere magiche e rievocative: dal liuto berbero (xalam) alla canjeera dal djembè agli strumenti a fiato tradizionali africani al didgeridoo che simbolicamente rapiscono l’ascoltatore portandolo in una dimensione inesplorata e coinvolgente. Tutti gli strumenti sono suonati da Dudù.

Infine, l’11 aprile (ore 17.00), il trio di Sorah Rionda, musicista, cantante, compositrice, arrangiatrice, gaitera e ballerina, con un’intensa attività a Cuba e in tutta Europa con importanti nomi della world music e della scena folk/jazz internazionale come Carlos Nuñez , Gay MacKeon, Paddy Keenan, Nualla MacKennedy, Niamh Ni Charra, Roy Johnstone, Xuaco Amieva.

La rassegna Etnoborder è organizzata da Veneto Jazz in collaborazione con Teatro La Fenice, T Fondaco dei Tedeschi, Polo Museale del Veneto.  Partner istituzionali: Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Regione del Veneto, Città di Venezia.

PROGRAMMA

1 febbraio 2020  – ore 19.30

Sale Apollinee – Teatro La Fenice 

Kymata

Maria Simoglou: voci, percussioni
Kevin Seddiki: chitarra, zarb, direzione artistica
Sarah Dayan: violino

6 febbraio – ore 19.30

T Fondaco dei Tedeschi – Venezia 

Xylouris White

Giorgos Xylouris – liuto e voce

Jim White -batteria

Ingresso libero su prenotazione, scrivendo a fondaco.culture@dfs.com (dal 23 gennaio)

8 febbraio – ore 17.00

Palazzo Grimani – Venezia

Violeta Grecu Trio

Violeta Grecu- cobza, fisarmonica, piano, voce

Luca Nardon – percussioni

Ionel Guzun- fisarmonica

20 marzo – ore 17.00

Palazzo Grimani – Venezia

Africation

Dudù Kouaté : voce, xalam, zucche, djembè, talking drum, lolo, kanjira, didjeridoo.

Alvise Seggi: contrabbasso, violoncello, basso elettrico, oud arabo

11 aprile – ore 17.00

Palazzo Grimani – Venezia

Sorah Rionda

Sorah Rionda: voce, chitarra

Thomas Sinigaglia: fisarmonica

Luca Nardon: percussioni

BIGLIETTI:

T Fondaco dei Tedeschi:

Ingresso libero su prenotazione, scrivendo a fondaco.culture@dfs.com (apertura prenotazioni del 23 gennaio)

Sale Apollinee

Intero 25€ + diritto di prevendita
Ridotto 20€ + diritto di prevendita (studenti under 26 – over 65 –  residenti Città metropolitana di Venezia)

Prevendite 

On line e punti vendita Geticket – www.teatrolafenice.it – Punti vendita Venezia Unica e call center Hellovenezia 041.2424

Palazzo Grimani: 

Intero 15€ + diritto di prevendita

Ridotto 12€ + diritto di prevendita (residenti Città Metropolitana di Venezia, under 26, over 65)

Prevendite:

On line e punti vendita Geticket

Venerdì 18 ottobre (inizio ore 21), la cantante porta in scena “La vita imprevedibile delle canzoni”, live dell’omonimo album del 2016 (Sony Music Classical ), con il maestro Andrea Bacchetti a dirigere un ensemble d’archi sulle celebri canzoni dei Matia Bazar.

La sensibilità musicale di Stefano Barzan, autore degli arrangiamenti, la capacità interpretativa e il virtuosismo della Ruggiero e di Bacchetti trovano piena espressione, senza turbare la meravigliosa cantabilità melodica dei brani, che hanno fatto la storia del pop di qualità del nostro paese.

La scelta è stata quella di farsi accompagnare al pianoforte da Andrea Bacchetti, uno degli interpreti più stimati nel contesto classico internazionale, ma noto al grande pubblico italiano per il suo ruolo straniante di pianista folle e socialmente impacciato con Piero Chiambretti. Ciò rende ancora più elegante, sofisticato e prezioso il progetto della Ruggiero, la cui ricerca della qualità musicale in ogni sua produzione è ormai nota e la rende sempre ancora un po’ più diversa dal contesto musicale dei giorni nostri.

La produzione artistica, per Libera Music / Sony Classical, è di Roberto Colombo, che ha realizzato grande parte dei brani nella loro versione originale, dagli anni ’80 ad oggi.

Racconta Antonella Ruggiero: “Nel corso del primo incontro con Andrea si è ragionato sull’ipotesi di trovare un nuovo repertorio da preparare in vista di una serie di concerti. Dopo un po’ di ragionamenti e di girovagare all’interno del vasto mondo della musica la soluzione più semplice si è rivelata essere anche la più interessante: affrontare il repertorio da me interpretato dal 1975 ad oggi, con una rilettura per pianoforte classico, con un linguaggio il più vicino possibile al mondo musicale di Andrea. A questo mio repertorio si sono aggiunti altri quattro brani di altri autori che, per mantenere una maggior unità stilistica, non sono stati inseriti nel progetto discografico, ma rimarranno parte della scalette in concerto. La proposta di arrangiare questi brani è caduta su Stefano Barzan con cui, nel corso degli anni, ho avuto modo di collaborare in varie occasioni, sempre con risultati ottimi. In questa occasione mi sembra che il risultato sia davvero centrato e, sia Andrea che io, ci siamo sentiti coinvolti da questa rilettura delle canzoni, che hanno dato una “imprevedibile vita” alle canzoni stesse.”

La rassegna On stage è organizzata da Veneto Jazz e dal settore Cultura del Comune di Venezia, in collaborazione con Regione del Veneto e Ministero dei Beni e le Attività Culturali.

Inizio concerto ore 21.00.

Antonella Ruggiero

“La vita imprevedibile delle canzoni”

Andrea Bacchetti – pianoforte e direttore d’orchestra

Ensemble d’archi

Venerdì  18 ottobre 2019 – ore 21.00

Posto unico

intero 28 € + diritto di prevendita

ridotto 22 € + diritto di prevendita (riservato under 30 anni, over 65 anni)

Prevendite

Ticketone (on line e punti vendita)

Vivaticket (on line e punti vendita)

Performer magnetico che vive la sua vera dimensione artistica sul palco, Motta presenterà un nuovo live set in cui saranno il suo studio e la sua ricerca sonora a condurre lo spettatore, portandolo per mano, in territori di ascolto non scontati.

“Sono anni che sono in giro e queste saranno le ultime date di un tour che in realtà non si è mai fermato da almeno tre anni, come non si è mai fermata la mia voglia di cambiare idea sulle cose.” racconta Motta“Da quando sono partito è cambiato quasi tutto e un po’ come la vita una persona passa il tempo a viaggiare per tornare al punto di partenza. Per questo dopo questo tour mi fermerò per un po’. Per tornare bambino consapevole di tutto quello che è successo. L’esperienza di questi anni mi ha aiutato a capire questo, a cercare di essere adulto, forte e fragile nello stesso tempo e a capire quando il silenzio si fa musica. Ci vediamo in giro, sarà un tour bellissimo e faremo tanto rumore. Se no che gusto c’è.”.
Sul palco, oltre a Motta (voce, chitarra), ci saranno: Federico Camici (basso), Giorgio Maria Condemi (chitarre), Matteo Scannicchio (tastiere), Carmine Iuvone (violoncello) e Cesare Petulicchio (batteria).

Foto in copertina: C. Pajewski

Abbiamo visto i Dropkick Murphys all’opera l’ultima volta sul palco del Bay Fest 2018, di cui sono stati headliner: il gruppo di Boston si conferma quindi band dei grandi eventi, capace di far ballare, commuovere e cantare a squarciagola migliaia di persone con l’allegria e la potenza della propria musica. La band sarà in Europa per continuare la promozione dell’ultimo lavoro discografico 11 Short Stories of Pain & Glory, uscito nel 2017 sull’etichetta Born & Bred Records fondata dai membri stessi. Il disco è finito dritto nella top 10 delle classifiche di vendita americane di Billboard, confermando il gruppo come leader indiscusso del movimento Celtic punk mondiale.

Da hit senza tempo come I’m Shipping Up to Boston alle recenti canzoni come Rose Tattoo diventate subito dei nuovi classici, i Dropkick Murphys non hanno mai perso la capacità di rinnovarsi, crescere, ma soprattutto divertire e divertirsi. Il concerto di Padova sarà l’occasione dell’estate per tutti gli amanti della festa a ritmo di grande musica.

Attesissimi in Italia grazie a una popolarità in crescita esponenziale, prima dei Dropkick saliranno sul palco i The Interrupters. Il loro ritorno nel nostro Paese è accompagnato dal successo dell’ultimo album Fight the Good Fight, uscito quest’anno per Hellcat Records ed Epitaph Records. Il travolgente singolo She’s Kerosene ha conquistato le radio e le playlist streaming in tutto il mondo, e un palco importante come quello dello Sherwood è l’occasione perfetta per consacrare definitivamente la band in Italia.

Sherwood Festival 19 si terrà al Park Nord dello Stadio Euganeo dal 7 Giugno al 6 Luglio.
Tantissimi gli ospiti ancora da annunciare per quella che sarà la ventesima edizione del festival fuori dallo stadio di Padova.

Alle 21.00, con ingresso libero, nel ventennale della scomparsa di Lucio Battisti (1998-2018), Sasha Torrisi proporrà uno straordinario omaggio al grande cantautore.

L’evento, già preannunciato in giugno e poi rinviato per le avverse condizioni meteo, è organizzato dal Comune di Thiene.

“Lucio Battisti è una stella di prima grandezza nel panorama della musica leggera italiana – dichiara Maria Gabriella Strinati, Assessore alla Cultura – ed è quindi con piacere che l’Amministrazione Comunale offrirà al pubblico questo concerto, che riproporrà, attraverso la voce e la professionalità di Sasha Torrisi, le canzoni più belle ed indimenticabili del grande cantautore. La serata sarà un’occasione per far emozionare più generazioni di spettatori”.

Sasha Torrisi è stato cantante dei Timoria dal 1997 al 2004 e con loro ha partecipato a Sanremo 2002 nella categoria Big. Ha vinto due dischi d’Oro ed uno di Platino e ha scritto canzoni per gli stessi Timoria, J-Ax (Articolo 31), Adriano Celentano ed altri artisti italiani.

Ha realizzato tre album con Rezophonic, il collettivo di oltre 150 musicisti italiani (tra cui Piero Pelù, Negramaro, Roy Paci, Enrico Ruggeri, Le Vibrazioni, Caparezza) uniti dallo scopo comune di promuovere la costruzione di pozzi d’acqua in Africa.

Ha collaborato dal vivo con Vasco Rossi, Ligabue, U2, Skunk Anansie, Alanis Morissette e The Cramberries.

In seguito ha intrapreso la carriera solista e ha già all’attivo due album che hanno riscosso unanimi consensi. Numerose sono le sue apparizioni televisive e radiofoniche. In 20 anni di carriera si è esibito in più di 1000 concerti live.

Negli ultimi anni propone, parallelamente ai propri progetti, un personale omaggio a Lucio Battisti con uno spettacolo davvero unico in Italia. Lo spettacolo è accompagnato da una suggestiva scenografia di luci, video e contributi storici realizzati per il tour che ha già toccato, con successo, numerose città in tutta Italia e si snoda tra brani travolgenti e ballabili come “Dieci Ragazze” ed “Un’Avventura” ed altri emotivamente più coinvolgenti come “E Penso a Te” ed “Emozioni”. Ricordi e divertimento sono quindi il leitmotiv del concerto, con l’immancabile vena rock che da sempre contraddistingue lo spirito di Sasha Torrisi.

I Simple Minds, capitanati da Jim Kerr, arriveranno in Italia dopo l’uscita del nuovo album di inediti intitolato Walk Between Worlds, il primo dal 2014, anno in cui uscirono conBig Music.

La band di Glasgow, che prende il nome da un verso di Jean Genie di David Bowie («He’s so simple minded»), ha intrapreso il suo lungo viaggio musicale nel lontano 1979. I Simple Minds suonavano allora una musica a cavallo tra post-punk ed elettronica, con evidenti riferimenti ai loro numi tutelari David Bowie, Roxy Music, Ultravox e Kraftwerk. La vena sperimentale e d’avanguardia, che li distingue dalla maggior parte dei gruppi di quel periodo, è evidente in Real to real cacophony, un album poco commerciale. Dopo la parentesi dark di Empires and dance e le fascinazioni elettroniche del doppio discoSons And Fascination/Sister Feelings Call, i Simple Minds trovano nel 1982 una perfetta sintesi delle loro influenze musicali nel capolavoro New Gold Dream, caposaldo della new wave britannica grazie ai magnifici intrecci di chitarre, tastiere e basso. Il successo mondiale, però, arrivò nel 1985 con le indimenticabili hit Don’t you (forget about me) e Alive and kicking, due inni generazionali, di chiara matrice pop, che ancora oggi suonano freschi e coinvolgenti.

La pubblicazione nel 2014 della raccolta Celebrate – The Greatest Hits ha offerto a Jim Kerr e compagni l’occasione per ripercorrere dal vivo 35 anni di grande musica, tra pop e sperimentazione, mentre il penultimo album Big Music è una piacevole conferma della loro capacità di scrivere canzoni fresche e moderne, destinate a durare nel tempo.

Walk Between Worlds, il diciottesimo album, arriva dopo i brani di repertorio reinterpretati in Acoustic. Nel disco ci sono due facce, quella delle prime quattro canzoni che recuperano i groove del primo periodo, mentre i suoni più cinematografici risuonano nella seconda metà per un totale di 8 tracce. L’album uscirà a febbraio 2018.

«Per quanto sia stato un vero piacere lavorare su “Walk Between Worlds”, allo stesso modo è emozionante osservare come la storia dei Simple Minds continui ad evolversi sia in studio sia sul palco live” racconta Jim Kerr “Ho la sensazione che queste canzoni siano destinate a vivere di vita propria nella dimensione live, non vediamo l’ora di suonarle tutte dal vivo insieme ai brani storici, quando partiremo per il prossimo tour».

Prezzi Biglietti:
Poltronissime platinum € 80,00 + diritti di prevendita
Poltronissime gold € 60,00 + diritti di prevendita
Poltronissime gold laterali € 60,00 + diritti di prevendita
Poltronissime € 45,00 + diritti di prevendita
Poltrone € 40,00 + diritti di prevendita
Tribuna centrale € 30,00 + diritti di prevendita

Negli anni 30 al locale Savoy di Harlem, a New York, nasceva il lindy hop, ballo su musica swing ritenuto il precursore dei più recenti boogie woogie e rock’n roll. Di quell’epoca, e di quelle serate, l’unica e ultima testimone vivente è la 97enne Norma Miller. Considerata la “Regina dello Swing”, dal Savoy ha viaggiato in tutto il mondo per far conoscere il lindy hop e che tra pochi giorni sarà in concerto a Bassano del Grappa.

Un viaggio, il suo appunto, che toccherà quindi anche la città di Bassano del Grappa, in occasione del grande evento e concerto che la “Regina dello Swing” metterà in scena venerdì 29 settembre al Paladue di via Ca’Dolfin a Bassano, dalle 21.30, organizzato da Hangar 383-Bassano Swing Out. Concerto ma non solo.

Perchè Norma Miller, autrice, coreografa, ballerina, cabarettista e attrice, oltre a salire sul palco per cantare e farci ballare assieme alla Billy Bros Swing Orchestra si metterà a disposizione dei molti fans e appassionati presentando l’edizione italiana del suo libro dal titolo “Swing, baby swing”. Un racconto di cuore, appassionato, che permetterà ai presenti di immergersi nell’epoca degli anni ’30 ad Harlem, respirando quell’atmosfera che Norma Miller, avendola vissuta, conosce benissimo.

Racconterà l’evoluzione dello swing, il suo incontro con il più grande ballerino di tutti i tempi, Frankie Manning, e darà voce all’orchestra chiamata a dare spettacolo e a far ballare i numerosi “Hoppers” pronti ad invadere la pista del Paladue.

Dalle 19 spazio all’apertura del mercatino vintage, con la presentazione delle numerose scuole e dei gruppi swing che balleranno durante la serata. Dalle 20.30 alle 21.30 sarà la volta della presentazione del libro “Swing, Baby swing” per poi dare inizio allo show di Norma Miller, che a 97 anni canterà assieme alla “Billy Bros Swing Orchestra”.

Per l’evento, il costo del biglietto in prevendita è di 20 euro, l’acquisto al botteghino il giorno dell’evento sarà invece di 25 euro. Per gli acquisti online il sito di riferimento è www.hangar383.it/norma-miller