Ed è proprio nell’impossibilità di tracciare una biografia di Giorgione che “RIVELAZIONE” racconta, per mezzo di parole, documenti, versi poetici ed immagini, frammenti della Venezia a cavallo tra XV e XVI secolo. Scritto nel 2009 da Simone Derai (che ne firma anche la regia) e Laura Curino e interpretato da Marco Menegoni con i video Simone Derai e Moreno Callegari e il sound design di Mauro Martinuz, lo spettacolo è un viaggio attraverso sette fra i più celebri lavori del pittore veneto, da “I Tre filosofi” a “Tempesta”. “Cercare di mettere a fuoco Giorgione – si legge nelle note di regia – è come osservare la costellazione delle sette sorelle, le Pleiadi: riesce meglio se uno non la fissa direttamente. Questo ha cercato di fare Anagoor con la complicità di Laura Curino: narrare Giorgione attraverso gli occhi di chi lo frequenta fin dall’infanzia e lo rivela per storie concentriche all’ospite stupefatto. In questa sorta di lezione d’arte, poetica, sono raccontati l’artista, il suo tempo, il respiro delle opere, il clima che le pervade. ‘Rivelazione’ è la condivisione sincera di una ricerca. Volgiamo lo sguardo verso questa ideale costellazione. Per ciascun astro una meditazione. Silenzio, natura umana, desiderio, giustizia, battaglia, diluvio e tempo sono i temi che nutrono le sette contemplazioni di altrettante opere di Giorgione: la Pala, i Ritratti, la Venere Dormiente, la Giuditta, i Tre Filosofi, la Tempesta, il Fregio”.

Un lavoro che acquista oggi, nel momento particolare che stiamo vivendo, una ancor più densa stratificazione di significati: “Lo spettacolo è un incontro su temi potenti – spiega Simone Derai – che risuonano vivi ancora oggi: l’attimo fulmineo, il dialogo impossibile e il contatto fisico negato, l’eros funesto e la furia vendicatrice della natura, la nebbia che avvolge la storia interrotta di chi muore troppo presto per contagio. Stelle di una mappa divinatoria che da tempo annunciava il futuro presente”.

Nel pomeriggio, come ormai da tradizione, a dare ufficialmente il via al festival sarà l’inaugurazione della mostra internazionale di illustrazione per l’infanzia /e.mò.ti.con/ illustra l’emozione, quest’anno alla sua 3° edizione, dedicata al tema “viaggi fantastici, incontri straordinari” e realizzata in collaborazione con Biblioteca civica Bertoliana. L’appuntamento è alle ore 18 a Palazzo Cordellina (Contrà Riale 12), per immergersi in un percorso in 20 opere realizzate da altrettanti artisti under35 provenienti da tutto il mondo, alcuni dei quali interverranno all’evento. Tra loro anche Francesca Rosafio, autrice della prima illustrazione vincitrice di questa edizione, dal titolo “FILTRO UMANO”, che è diventata anche l’immagine del festival. Interverrà anche l’Assessore alla Cultura del Comune di Vicenza Simona Siotto.

“TERRESTRI D’ESTATE 2020” è la 3^a edizione di un progetto che unisce teatro, arti visive, performance, itinerari, laboratori e giochi. Venti giorni di spettacolo, dedicate alla diffusione dell’arte in tutte le sue forme; un programma in 3 sezioni – famiglie, silent play, teatro, a cui si aggiunge InChiostro, l’iniziativa della Biblioteca Civica Bertoliana quest’anno realizzata in collaborazione con La Piccionaia – che si rivolge a tutte le età e che quest’anno vuole essere un invito a prendere esempio da chi ha saputo vedere la bellezza senza perdere mai la voglia di osservare, scoprire, preservare e custodire, nella convinzione che l’esperienza del bello ci apre all’altro e ci dice qualcosa su noi stessi.

Il programma dettagliato è scaricabile dal sito www.teatroastra.it.

Biglietti per “Rivelazione” 8 euro (acquisto in prevendita); 10 euro (acquisto la sera dello spettacolo); 20 euro (card estate 3 ingressi). ]]> 16588 https://www.accadeinzona.it/eventi/2020/07/10/larte-di-asiago-nelle-opere-di-gerry-lunardi-sabato-11-nellatrio-di-palazzo-trissino/ Fri, 10 Jul 2020 14:56:02 +0000 https://www.accadeinzona.it/?p=16591 L’arte, la bellezza, la storia dell’Altopiano di Asiago, terra magica e patria dei Cimbri, si sposta dalla Spettabile Reggenza dei Sette Comuni sino a Vicenza nella splendida cornice di Palazzo Trissino, con le opere di Gerry Lunardi, insignito con la medaglia d’oro del Presidente della Repubblica Italiana nel maggio 1999. Sabato 11 luglio l’artista esporrà nell’atrio del palazzo sede del municipio.

Le opere esposte rappresentano la terra e i paesaggi altopianesi nelle varie stagioni.

Nell’ultimo anno Lunardi ha dato una decisa svolta alla sua arte traendo spunto dalla tempesta Vaia del 2018 che, abbattutasi su tutta la montagna veneta, ha causato la distruzione di almeno mezzo milione di abeti rossi. Ecco che improvvisamente, durante una passeggiata nei luoghi del disastro, scaturisce in lui l’idea di utilizzare i frammenti del legno caduto a terra e oramai inutilizzabili, con varie forme e spessori, come cornici dei suoi quadri. Nascono così delle pitture dotate di un’identità unica e originale, arricchita dalla volontà dell’artista di far diventare le cornici parti integranti delle sue opere, con un effetto decisamente innovativo.

L’artista Lunardi abbellirà quindi l’atrio di Palazzo Trissino con opere di pittura che rappresentano il comprensorio montano dei 7 Comuni.

Sabato 11 luglio alle ore 10.30, l’assessore alla cultura Simona Siotto riceverà dall’artista in dono per la Città di Vicenza una delle opere esposte.

“In questo momento molto triste, – dichiara il Maestro Sean Henke, presidente di Fesik nonché organizzatore e promotore dell’Evento – non solo per l’Italia ma per l’intero pianeta, la nostra federazione ha deciso di dare l’opportunità ai propri atleti – ed a quelli delle altre organizzazioni – di partecipare ad una competizione stando all’interno delle proprie mura domestiche.
La priorità deve essere sempre la nostra salute ed è imperativo seguire le disposizioni ministeriali. Bisogna stare a casa per vedere finalmente debellata questa piaga che ci ha costretti a cambiare radicalmente le nostre abitudini. Abbiamo visto bloccare la nostra attività, abbiamo visto sospendere e rimandare i nostri campionati.
Da qui nasce l’idea di una competizione virtuale, di Kata per chi possiede gli spazi necessari, e di Kihon per coloro che non hanno invece questa opportunità.”
Continua poi:
“Il Consiglio Federale ritiene che, in questo momento storico, sia il modo migliore per mantenere un contatto tra la federazione e tutti gli affiliati. Per dare a loro la possibilità di dimostrare le proprie capacità agonistiche, per dare loro la nostra fiducia, la nostra attenzione, la nostra solidarietà. Per dare maggior valore allo sport.
Il Coronavirus ha sicuramente cambiato la nostra vita, i nostri comportamenti, ma non potrà mai modificare la nostra passione per questa Arte Marziale.”

Per i docenti della scuola bassanese Shimpo,  Daniele Azzolin e Laura Mantesso  che hanno seguito i ragazzi in questa nuova esperienza i risultati sono stati ottimi; non solo sono riusciti a conquistare 13 podi, ma altri 11 atleti agonisti si sono qualificati al quarto posto, a un soffio dal podio. Questi ragazzi hanno dimostrato non solo questi determinazione e tecnica, ma anche una grande forza morale e spirito di gruppo, reagendo all’apatia generale generata dal COVID-19 e lottando per le loro passioni.
“Visto il risultato ottimale e l’entusiasmo dei ragazzi – dichiara il Maestro Maurizio Mantesso responsabile della società SHINPO – ci prepariamo ora alla prossima competizione internazionale, il 1° VIRTUAL WORLD KARATE CHAMPIONSHIP 2020 “.

STORIA

“Il Makotokai Definito come il Karate efficiente, il Makotokai Karate Do si esprime attraverso una ricerca costante di perfezionamento tecnico e immediata efficacia.
Lo studio di biomeccanica e fisiologia e l’applicazione delle leggi fisiche si combinano in un percorso formativo di crescita costante, del bambino e dell’adulto, verso lo sviluppo delle capacità fisiche e mentali.
Combattimento e Forma si configurano come due aspetti del medesimo confronto che ogni praticante avrà con se stesso prima che con altri, al fine di incontrare e superare i propri limiti in modo costruttivo e positivo. Il combattimento del Makotokai riconosce nell’avversario non un
ostacolo da superare ma un leale compagno di allenamento.
Il praticante di Makotokai ricerca la massima efficienza in qualunque situazione. Agendo e mai reagendo, egli antepone la sua mente a qualunque tecnica, al fine di renderla efficace.
L’ A.S.D. “Shinpo, Centro Studi Arti Orientali”, nata nel 1996, è un’associazione sportiva dilettantistica apolitica e aconfessionale, senza scopo di lucro, aperta a tutti coloro che intendono praticare l’attività sportiva nell’ambito delle Arti Marziali, ovvero a tutti coloro che sono desiderosi di mettersi alla prova e che sono aperti al miglioramento fisico e mentale.
Scopo dell’Associazione è la promozione di attività culturali e ludiche che permettano la crescita personale degli allievi nonché il miglioramento della preparazione fisica: si vuole delineare un percorso volto alla ricerca di se stessi per uno sviluppo globale, fisico, mentale e spirituale, attraverso la pratica gentile delle Arti Marziali.

In questi mesi il gruppo di lavoro si è occupato dei prossimi appuntamenti culturali  previsti per lo sviluppo del progetto Grandi Mostre in Basilica. Si sta infatti proseguendo per poter realizzare la seconda esposizione in programma, inevitabilmente rimandata al 2021, dal titolo “Dietro le quinte del Rinascimento. Fare arte nel Veneto di terraferma (1550-1616)”, per la curatela di Guido Beltramini, Davide Gasparotto, Xavier Salomon e Mattia Vinco. Chiuderà il ciclo “Tebe nel Nuovo Regno”, affidata a Christian Greco direttore del Museo Egizio di Torino.

“Dietro le quinte del Rinascimento. Fare arte nel Veneto di terraferma (1550-1616)” celebrerà il secolo d’oro di Vicenza, il Cinquecento. Grazie ad Andrea Palladio, Paolo Veronese, Alessandro Vittoria, Jacopo Bassano, Vicenza divenne uno dei centri più vitali dell’arte europea, culla delle straordinarie opere d’arte oggi custodite gelosamente nei musei di tutto il mondo che, in occasione della mostra, ritorneranno a casa. Provenienti da  Parigi, Vienna, Budapest, Londra le opere saranno esposte a Vicenza per raccontare una storia che nasce dalla creatività, dalla capacità imprenditoriale, dal talento e dal coraggio.
Inoltre Vicenza ospita numerosi capolavori, alcuni dei quali si trovano in luoghi poco accessibili o poco conosciuti per raggiungere i quali la mostra diramerà una raggiera di percorsi di valorizzazione del Cinquecento vicentino.

In attesa della nuova grande mostra, che vede slittare l’apertura dal 2020 al 2021 a seguito dell’emergenza Coronavirsu, il sindaco delinea alcune considerazioni su Ritratto di donna: “Un evento che stava crescendo di giorno in giorno e si avviava verso gli ultimi mesi di apertura con ottime prospettive e che Vittorio Sgarbi, uno dei più grandi critici d’arte italiani, ha definito, durante la sua visita nello spazio solenne della Basilica, la mostra più ricca e sofisticata che Vicenza abbia avuto negli ultimi anni”.
“Il tutto è stato possibile grazie alla sensibilità di banca Intesa Sanpaolo (Gallerie d’Italia), partner della mostra, e di Fondazione Cariverona, Confindustria Vicenza, AIM Vicenza SpA e Zeta Farmaceutici con il marchio Euphidra dermocosmesi italiana e lo sponsor tecnico Idealed del Gruppo Bibetech SpA ai quali va il mio sentito ringraziamento, non solo per il loro sostegno, ma soprattutto per aver creduto ad un progetto con la città e per la città. Un ringraziamento particolare va a Cereal Docks, sostenitore della campagna Art Bonus per l’allestimento del progetto triennale Grandi Mostre in Basilica. La mostra è stata stata possibile anche grazie al sostegno della Provincia di Vicenza e ha ottenuto il patrocinio della Regione del Veneto.

Grazie anche ai media partner Il Giornale di Vicenza e TVA e al Consorzio Vicenzaè e Confcommercio Vicenza che hanno contribuito alla promozione della mostra. Ringrazio anche tutti i mezzi di informazione locale per la costante e puntuale attenzione e i media nazionali che hanno parlato molto, e sempre positivamente di questa mostra. Se ne sono occupati tutti, dai quotidiani ai magazine, dalla stampa specializzata alle testate generaliste, alle reti televisive nazionali. E ancora un grazie ai tanti collaboratori dell’assessorato alla cultura, del Cisa Palladio e del Teatro comunale”.

“Faremo in modo di ripetere questa esperienza positiva grazie al gruppo di lavoro tutto vicentino, che ha realizzato un’esposizione di qualità, affinché prima di tutto i cittadini e naturalmente i turisti possano tornare in Basilica palladiana ad ammirare il monumento ed una nuova mostra – ha continuato l’assessore alla cultura Simona Siotto -. Ritratto di donna è stata un’esperienza culturale che ha messo al centro la donna degli anni Venti rappresentata non solo attraverso i quadri di grandi artisti italiani, primo tra tutti Ubaldo Oppi, affiancato da altri nomi noti, ma anche con gioielli, abiti e oggetti. L’allestimento, creato appositamente per la Basilica, ha valorizzato il monumento e le opere rendendo il tutto particolarmente affascinante e suggestivo. Purtroppo il percorso di valorizzazione che abbiamo avviato lo scorso dicembre si è chiuso in modo brusco, a tre mesi dall’apertura. Forti del grande affetto del pubblico e della critica che ci hanno dato numerosi riscontri positivi, coscienti di aver lavorato in modo costruttivo per raggiungere un obiettivo straordinario, continueremo a mantener vivo questo progetto, come molti ci chiedono, attraverso varie proposte. I cataloghi rimasti invenduti verranno donati a tutte le biblioteche della Rete provinciale di Vicenza. Altri potranno essere acquistati online attraverso il sito e i social Mostre in Basilica dove sarà possibile trovare anche il merchandising realizzato per la mostra. Inoltre i canali ufficiali della mostra continueranno a proporre video di approfondimento che condurranno nello spazio espositivo guidati dalla curatrice Stefania Portinari”.

La mostra, la cui chiusura era prevista il 4 maggio, avrebbe superato i 62.000 visitatori previsti, secondo una proiezione effettuata sul numero dei prenotati effettivi e ipotizzando un trend in crescita dovuto alla stagione primaverile che attrae da sempre in città un notevole numero di turisti.

I numeri si sono fermati a 26.197 più 4.185 visitatori prenotati fino al 3 aprile, mentre le prenotazioni dei gruppi superavano le 200 unità.

La brusca interruzione, segnalata nel sito e nei canali social di Mostre in Basilica, ha suscitato il rammarico di molte persone che hanno commentato complimentandosi per il valore dell’esposizione. Tutti i biglietti prenotati sono già stati rimborsati. Il disallestimento inizierà il 4 maggio nel rispetto delle norme di sicurezza previste dall’emergenza sanitaria.

Il salone biennale, punto di riferimento internazionale per gli operatori del culto che nel 2020 celebra la sua 19esima edizione, trasla l’appuntamento fissato in precedenza ad aprile, individuando nelle date autunnali la finestra ideale per lo svolgimento di una manifestazione che gode del patrocinio della Diocesi di Vicenza e del supporto attivo della Conferenza Episcopale Italiana.

Una decisione che nasce dall’osservazione dello scenario globale, dalle espresse necessità di business delle aziende protagoniste nei percorsi espositivi e dalla conseguente volontà degli operatori nazionali ed internazionali di poter sfruttare a pieno il regime di un evento che nel 2020 rappresenta l’unica occasione di confronto per il settore.

Lo spostamento di KOINÈ 2020 al calendario di ottobre è testimonianza della forte volontà di Italian Exhibition Group di garantire l’alto livello qualitativo di un appuntamento che dal 1989 costituisce la rassegna più prestigiosa e innovativa per gli operatori del culto sia nel programma espositivo che convegnistico. KOINÈ aprirà le porte del quartiere fieristico di Vicenza con il meglio della produzione nazionale e internazionale di articoli e oggetti devozionali, con i prodotti per la liturgia, l’arredo e i focus sull’edilizia di culto e il turismo religioso, affiancando alla parte espositiva l’intenso programma di incontri promossi dal Comitato Scientifico di Koinè Ricerca in collaborazione con gli Uffici della CEI.

La mostra “15baj” espone una selezione di opere in ceramica realizzate da alcuni ospiti del Centro Diurno proGet, gruppo educativo territoriale per adulti con disabilità.

L’iniziativa – che prende il via dalla collaborazione, fin dal 2017, tra il Museo Naturalistico Archeologico e il Centro Diurno proGet, servizio appartenente all’Azienda Ulss n. 8 – ha visto la riproposizione artistica di quanto osservato al Museo, sotto la guida dell’ex conservatore Antonio Dal Lago, da parte degli ospiti del gruppo proGet.

Alcuni insetti, variamente colorati e interpretati, sono passati, così, dalla carta a decorare piatti di ceramica cotti in forno.

L’esposizione “Arteologia-Oltre l’Etica” ospita le opere di 11 artisti contemporanei, tra cui il talento vicentino Alberto Salvetti, scultore, performer e pittore, accostate secondo un percorso emotivo agli oggetti dell’antichità ospitati al museo.

Lo hanno annunciato il sindaco e l’assessore alla cultura: “La cultura ha riaperto sebbene il momento rimanga difficile. Una riapertura che infonde una sensazione di positività e ottimismo come lo stesso Vittorio Sgarbi sottolinea in un articolo pubblicato oggi su Panorama manifestando la sensazione di “pura felicità” per “chi si muove nell’ampio spazio palladiano restituito alla potenza del suo volume”. Credo che sia proprio questa la sensazione con la quale dobbiamo vivere in questo momento un po’ sospeso, pur prendendo atto che il numero degli ingressi rimane comunque ridotto in tutti i musei del Veneto, rispetto a quanto solitamente è previsto in questo periodo, ma ciò accade a Vicenza come a Padova e Venezia. Cercheremo di fare il possibile per sostenere le nostra città e innanzitutto prorogheremo la mostra fino al 3 maggio, come già avevamo previsto, viste le numerose richieste e prenotazioni dall’estero. A seguito della situazione di emergenza che stiamo vivendo abbiamo pensato ad un’ulteriore proroga di almeno altre due o tre settimane oltre il 3 maggio; ovviamente tutto dipenderà dalla disponibilità dei prestiti. Proseguiamo, poi, con le iniziative promozionali anche se siamo costretti a ridimensionare alcune proposte tra cui quelle dedicate alla Festa della donna, tra cui lo spettacolo la Pianista perfetta che verrà rinviato ad altra data”.

Proseguono le iniziative in programma, nonostante la situazione di emergenza da Coronavirus che impone gli ingressi contingentati in mostra e nei musei civici. Le visite guidate sono sospese ma è sempre disponibile l’audioguida compresa nel biglietto d’ingresso.

Pertanto domenica 8 marzo, in occasione della Festa della donna, tutte le donne potranno entrare in mostra con il biglietto ridotto a 11 euro anziché a 13 e riceveranno un omaggio floreale.

Inoltre fino all’8 marzo tutti i visitatori della mostra riceveranno una locandina  raffigurante “Le amiche” di Ubaldo Oppi (1924)

Il concerto del giovane Trio Miroir evidenzia ancora una volta la propensione dell’associazione vicentina a valorizzare le nuove generazioni di talenti che, con buona probabilità, diventeranno i Maestri di domani. Teresa Vio al violino, Francesca Genovese al violoncello e Carlo Alberto Cazzuffi al piano si esibiranno in due composizioni per trio del belga César Auguste-Jean-Guillaume-Hubert Franck e dello statunitense Leonard Bernstein.

“Le opere presentate sono il Trio op.1, n°1 di Franck e il Piano Trio di Bernstein, le prime esperienze dei rispettivi compositori per questa formazione cameristica – spiega Cazzuffi – e sono ripiene dell’energia e dell’esuberanza giovanile di un Franck diciottenne e di un Bernstein diciannovenne. Per quanto rappresentino i loro ‘primi passi’ sono già lavori di inestimabile valore, entrati presto nel repertorio dei maggiori musicisti. Se da un lato certe ingenuità finiscono per richiedere grandi sforzi tecnici, laddove una scrittura più matura avrebbe consentito di ‘dare di più con meno’, è anche vero che la freschezza delle idee e la bellezza di queste musiche ripagano ampiamente ogni fatica”. Nonostante la giovane età il trio ha le idee chiare così come dimostra la scelta del proprio nome, “Miroir”. Il nome fa riferimento a un’ideale interpretativo nel quale l’interprete si fa tramite tra il messaggio musicale dell’opera e l’ascoltatore. Per farlo egli cerca di interiorizzare il messaggio del compositore in un gioco di ‘specchi’ che coinvolge la personalità di chi suona e quella di chi scrive. Per quanto sia più facile a dirsi che a farsi, questo è ciò che io e le mie due talentuose compagne di avventura ricerchiamo nella fase di studio e in concerto.

L’associazione Officina Dei Talenti è nata nel 2004 a Vicenza dalla passione per la musica di Annalisa Petrella e Fausto Gervasi. L’imperativo categorico è sempre stato di utilizzare spazi di grande interesse artistico del territorio vicentino, nella convinzione che la location adatta possa intensificare la fruizione musicale/artistica del pubblico. Nel corso degli anni è stato offerto un repertorio eclettico che ha spaziato dai grandi compositori del passato fino a scelte più ardite, proponendo autori e partiture poco noti e contaminando la formula con interventi di poesia, arte contemporanea e performance art. Di particolare interesse la valorizzazione di giovani musicisti ingaggiati a conferma del fatto che ancor oggi nascono e crescono in Italia i “Maestri del futuro prossimo”.

«Dopo il debutto nel 2019 nella nuova veste di festival – ha detto Flavio Innocenzi, direttore commerciale di Veronafiere – CosmoBike Show ha confermato la validità del format in grado di riunire il mondo della bicicletta, in un momento dell’anno in cui i vari brand possono mostrare e far provare le novità della stagione ciclistica appena iniziata. Gli appuntamenti con gli ospiti e i talk de La Gazzetta dello Sport sono poi il valore aggiunto di un evento che piace al mercato, alle aziende e agli appassionati».

I 40 talk targati Gazzetta dello Sport, anche quest’anno, hanno trasformato la fiera in un momento di grande coinvolgimento per pubblico e addetti ai lavori. Nella giornata di domenica sono andati in scena la presentazione del Campionato italiano professionisti, nato da un’idea del ciclista Filippo Pozzato, e gli appuntamenti con due aziende che hanno scritto la storia della bici in Italia: De Rosa e Wilier Triestina.
Tra gli ospiti vip, dopo le acrobazie sabato dello scozzese Danny MacAskill in sella a un’ebike Santa Cruz, ieri è stata la volta di Marco Aurelio Fontana, medaglia di bronzo ai Giochi olimpici di Londra 2012 nel cross country e ora esperto pilota di mountain bike elettriche.

Le opportunità legate al turismo in sella sono state sempre al centro di CosmoBike Show. Nella giornata conclusiva si è parlato del rapporto tra operatori cicloturistici e albergatori.  FIAB Onlus ha illustrato anche il progetto Aida, l’Alta Italia da attraversare, inserito nella rete Bicitalia per collegare le città del nord come Torino, Milano, Verona, Venezia e Trieste.
Molto interesse anche per le nuove prospettive di utilizzo delle ferrovie dismesse trasformate in ciclovie e per il trasporto della bici sui treni. Ferrovie dello Stato, infatti, era in fiera a Verona con Trenitalia, RFI e Fondazione FS per presentare l’intermodalità treno-bici e le nuove iniziative che vanno nella direzione di rinnovare la flotta di treni sempre più in ottica bike friendly.