Questo, nelle parole del sindaco Francesco Rucco, il senso della lettera d’intenti sottoscritta con il presidente del Cisa Palladio, Lino Dainese, e quello del Teatro Comunale, Roberto Ditri, le cui due realtà da oggi diventano ufficialmente partner dell’amministrazione comunale nella valorizzazione del patrimonio monumentale e nella realizzazione delle grandi mostre.

“Vicenza – ha proseguito il sindaco nell’illustrare l’accordo – è una città-museo a cielo aperto, in ciò unica al mondo. La lunghezza di corso Palladio, da porta Castello a piazza Matteotti, è di 750 metri, pari a quella di un’ala del Museo del Louvre. La sua immagine è stata determinata, più di ogni altra città, da Andrea Palladio. Per questo visitare Vicenza significa immergersi nella città ideale del Rinascimento. La Basilica palladiana dovrà essere il centro delle nostre iniziative espositive e culturali. Del resto la Basilica come la conosciamo oggi nasce nel Rinascimento grazie all’alleanza fra una città desiderosa di riscatto, l’area produttiva più dinamica dell’Europa del tempo e il genio di Andrea Palladio. Per ripartire bisogna rinnovare quella alleanza fra politica, società ed economia, con la cultura come terreno comune, come legante. Con Fondazione Teatro e Cisa lavoreremo su due leve: la valorizzazione del patrimonio culturale permanente e la definizione di un calendario pluriennale di grandi mostre in Basilica palladiana che valorizzino l’unicità del nostro territorio, per attrarre e convincere visitatori e turisti a fermarsi e vivere intensamente la città”.

“Dobbiamo essere consapevoli – ha concluso il sindaco – che sarà un procedere paziente e con risorse da usare con saggezza. L’obiettivo è la costruzione di un’offerta culturale e turistica non solo di qualità, ma anche permanente, perché generata da eccellenze culturali che abbiamo la fortuna di avere in casa”.

Soddisfazione per l’accordo raggiunto è stata espressa da entrambi i presidenti delle due Fondazioni, mentre il direttore del Cisa Palladio, Guido Beltramini, ha sottolineato come l’operazione punti a far crescere in città sia la capacità di valorizzare il patrimonio permanente sia, contemporaneamente, quella di produrre grandi mostre, costruendo e mantenendo il relativo pubblico.

Nel dettaglio, al Comune di Vicenza spetteranno indirizzo e strategia generale delle iniziative, coordinamento e reperimento risorse, alla Fondazione Teatro gestione organizzativa, amministrativa e realizzazione delle iniziative, al Cisa Palladio la concezione e costruzione dell’evento nell’ambito espositivo ed editoriale.

L’offerta del nuovo Festival presenterà, nei due mesi di programmazione, 26 spettacoli e performances con artisti italiani ed internazionali: 6 coreografie in prima nazionale, 4 anteprime nazionali, 4 coproduzioni, 4 produzioni del Festival, 3 spettacoli dedicati alle scuole dell’infanzia e alle scuole primarie, e iniziative di approfondimento per il pubblico.

Il Festival presenta una sezione di 11 spettacoli (5 nella Sala Maggiore, di cui 1 gala in omaggio a Marika Besobrasova, 3 nella Sala del Ridotto, 2 sul Palco della Sala Maggiore del Teatro Comunale di Vicenza e 1 nel Teatro Astra di Schio). Quattro spettacoli in Sala Maggiore al TCVI sono preceduti dagli Incontri con la Danza con giornalisti, critici e studiosi, mentre sul palcoscenico, prima dello spettacolo si esibiscono i giovani artisti, performer e coreografi, del Progetto Supporter (3) che mira a mettere in luce i nuovi talenti creativi. Sono in programma anche una residenza artistica con Davide Valrosso e 3 spettacoli mattutini per le scuole (Danzare per Educare). È completamente nuova la sezione Danza in Rete Off, dedicata ai nuovi percorsi artistici e performativi, che contempla 12 appuntamenti con giovani artisti, coreografi e performer, italiani ed internazionali, affermati ed emergenti che presentano, anche in spazi alternativi, tra Vicenza e Schio, le loro creazioni, esplorando nuove poetiche e nuove espressioni coreografiche, attraverso un più intenso rapporto con lo spettatore. Sono 2 i progetti di audience development, Teatro Con VIsta e Spettatori Danzanti, ideati e curati da Silvia Ferrari, dedicato agli studenti degli istituti superiori, il primo, un percorso di guida alla visione dello spettacolo di danza dedicato a 20 spettatori senza limiti di età, il secondo. È previsto anche un workshop condotto da Silvia Gribaudi #oggièilmiogiorno, una performance che prevede la partecipazione di un gruppo di cittadini dopo un laboratorio che coinvolgerà la comunità locale.

Gli spettacoli – in programma dal 24 febbraio al 22 aprile – saranno realizzati in Sala Maggiore, al Ridotto del Teatro Comunale di Vicenza e al Teatro Astra di Schio mentre le performances di Danza in Rete Off (la sezione dedicata ai nuovi percorsi artistici) saranno presentate alla Sala Calendoli (Ridotto del Teatro Civico) e sul palco del Teatro Civico di Schio, nella Sala Menodue, nel Foyer e sul Palco della Sala Maggiore del TCVI, e a Palazzo Chiericati, sede della Pinacoteca di Vicenza.

Protagonista principale del cartellone odierno, al Teatro Comunale alle 21, sarà lo storico batterista Billy Hart, alla guida di un gruppo all stars con Ethan Iverson (pianoforte), Mark Turner (sax) e Ben Street (contrabbasso).

Il Bar Borsa Jazz Café Trivellato, dalle 22, gioca una doppia carta: la serata sarà aperta dall’esibizione del trio “Solaris” del sassofonista Cristiano Arcelli (con Stefano Senni al contrabbasso e Bernardo Guerra alla batteria) e proseguirà poi con il live della band Triozone del sassofonista Dario Cecchini (con Guido Zorn al contrabbasso e ancora Bernardo Guerra alla batteria).

In serata, lo spazio AB23 ospiterà due repliche di Cantami Orfeo del Teatro del Lemming (alle 21 e alle 22).

Il festival New Conversations – Vicenza Jazz 2016 è organizzato dall’assessorato alla crescita del Comune di Vicenza e dalla Fondazione Teatro Comunale Città di Vicenza, in coproduzione con Trivellato Mercedes Benz e in collaborazione con il Bar Borsa.

Come per la maggior parte dei più grandi batteristi della storia del jazz, la reputazione di Billy Hart (nato nel 1940 a Washington, D.C.) si è creata grazie al suo lavoro come motore ritmico di gruppi altrui. Insomma, vita da sideman. Ma che sideman: dai primi passi nel soul al fianco di Otis Redding alle più alte sfere del jazz degli anni Sessanta con Shirley Horn, i Montgomery Brothers, Jimmy Smith e Wes Montgomery. Gli anni Settanta segnarono il passaggio verso un jazz più muscolare, nei gruppi di McCoy Tyner, Wayne Shorter, Joe Zawinul, Pharoah Sanders, Stan Getz… Ha fatto una comparsa anche alla corte di Miles Davis per la registrazione di On the Corner.

A partire dagli anni novanta Billy Hart si dedica all’insegnamento in alcune delle più prestigiose scuole degli Stati Uniti (l’Oberlin Conservatory of Music e il New England Conservatory of Music tra le altre), mentre intensifica man mano anche la sua attività come band leader. Dopo alcune sporadiche incisioni nel corso dei tre decenni precedenti, dal 2006 Hart pubblica dischi con una certa regolarità. Di grande rilievo in questa rinnovata attività da leader sono i due album più recenti, che segnano l’avvio di un sodalizio con l’etichetta ECM e che documentano il quartetto all stars con Ethan Iverson, Mark Turner e Ben Street col quale si esibirà a Vicenza. All Our Reasons (2012) e One Is the Other (2014) sono prove di estrema maturità formale e solistica da parte di una band abituata a suonare assieme già dal 2005, in passato sotto la leadership di Iverson e Turner.

Il nuovo trio del sassofonista Cristiano Arcelli, da poco approdato anche su disco (Solaris, 2015), propone una musica fresca, intimistica e sensuale ma anche ironica. Il trio si avventura su una strada che, tra un tornante funk e un incrocio cool, da Ornette Coleman porta sino a Lee Kontiz, le figure più eminenti ad essersi cimentate con l’organico sax alto-basso-batteria. Come Solaris, il pianeta creato dalla fantasia letteraria di Stanisław Lem, il trio di Arcelli manipola e fa riemergere in maniera rinnovata temi e suoni appartenenti alla memoria musicale jazzistica.

Oltre che come solista, con diversi dischi a proprio nome (su etichette Auand, Radar-Egea, Wide Sound), Cristiano Arcelli è particolarmente attivo anche come autore e arrangiatore. Ha composto musica per l’Italian Jazz Orchestra, l’Orchestra Bruno Maderna e la Bangkok Symphony Orchestra, mentre ha fornito arrangiamenti di squisita fattura a Paolo Damiani e Cristina Zavalloni. Ha suonato e registrato con Enrico Rava, Danilo Rea, Gabriele Mirabassi, Joe Chambers, Paul McCandless, Cyro Baptista…

Dario Cecchini si toglie la divisa dei Funk Off e cambia registro musicale. Non più un ampio organico marciante per le strade ma un trio pianoless votato a una maggiore libertà: a livello armonico, nella strutturazione dei brani, nell’approccio strumentale (Cecchini oltre al suo immancabile baritono impugna anche il flauto, il flauto contralto, il clarinetto basso, il sassofono soprano) e soprattutto sul piano compositivo, dato che Cecchini è autore di quasi tutto il repertorio del Triozone.

Nato nel 1963, Dario Cecchini approda al sax all’età di quattordici anni ma è solo durante gli studi universitari che decide di dedicarsi a tempo pieno alla musica. In quel momento inizia un secondo percorso formativo. Ha suonato con Lee Konitz, Kenny Wheeler, Natalie Cole, la Grande Orchestra Nazionale diretta da Bruno Tommaso. Ma la sua più ampia notorietà è legata ai Funk Off, marching band da lui creata nel 1998.

Direzione artistica: Riccardo Brazzale

Bar Borsa Jazz Café Trivellato: informazioni e prenotazione tavoli tel. 0444 544583, info@barborsa.com

BIGLIETTI

Teatro Comunale: intero: 18 euro + d.p., ridotto*: 15 euro + d.p.

*ridotto valido per giovani fino ai 30 anni, over 65, associazioni culturali musicali, Touring Club Italiano, dipendenti Comune di Vicenza, abbonati TCVI

PREVENDITE

– biglietteria del Teatro Comunale (dal martedì al sabato, dalle 15 alle 18.15).
La biglietteria risponde al telefono negli stessi giorni di apertura dalle 16 alle 18.
– on line: www.tcvi.it
– sportelli della Banca Popolare di Vicenza
– giorno dello spettacolo: alla biglietteria del teatro da un’ora prima dell’inizio del concerto (senza diritto di prevendita)

INGRESSO LIBERO

Bar Borsa

AB23 / Teatro del Lemming

Lo spettacolo prevede l’accesso di 20 spettatori a replica

Prenotazione obbligatoria: tel.: 327 3952110

Lo spettatore è invitato a portare con sé una coperta

Biglietto unico: 15 euro

La Fondazione Teatro Comunale ritiene sempre importante avere come riferimento nella sua programmazione, le esigenze espresse dal pubblico, attento, preparato, molto fidelizzato nel caso degli abbonati; ma è altrettanto importante intercettare gusti e sensibilità di un pubblico potenziale che ancora non siede, o lo fa solo in parte, sulle poltrone del Comunale; ed è questa la ragione per cui la Stagione Artistica del Teatro Comunale di Vicenza (oltre 50 appuntamenti in cartellone) presenta una decina di nuovi eventi, progettati per coinvolgere fasce di pubblico che abitualmente non frequentano gli spazi del Comunale.

Oltre ad un ampliamento dell’offerta di spettacolo, la Fondazione intende consolidare il consenso e il sostegno del “suo” pubblico, con iniziative finalizzate a coinvolgerlo direttamente, anche con contributi diretti: è questo l’auspicio con il quale viene annunciata in anteprima l’iniziativa degli Amici del Teatro Comunale di Vicenza, una rete di soggetti, disponibili a contribuire con erogazioni liberali, anche con cifre di piccola entità, alle attività istituzionali del Teatro. Si tratta di persone che credono nel valore della cultura come motore di sviluppo della società, consapevoli che i contributi pubblici non possono bastare per realizzare una programmazione di valore; si impegnano così in prima persona, con delle donazioni, ma anche contribuendo ad allargare la rete degli “Amici del Teatro Comunale di Vicenza”. I primi ad essere coinvolti saranno ovviamente gli abbonati; l’iniziativa dovrà essere vagliata e approvata nel prossimo Consiglio di Amministrazione della Fondazione.

Ma ecco i nuovi appuntamenti nella programmazione di primavera:

Per i giovani

Domenica 6 marzo dalle 19.00 è programmato Vog Party, live set animato da un dj internazionale, evento realizzato in collaborazione con Kerp, dinamica realtà vicentina attiva nel web marketing e nel supporto alle attività artistiche; l’obiettivo è quello di portare negli spazi del Teatro (nelle sale e nei 2 foyer) centinaia di giovani dai 25 ai 35 anni e di far ascoltare generi musicali come la house music americana, generi che abitualmente non risuonano in Teatro e in altri spazi istituzionali. Tutte le informazioni, naturalmente, sono disponibili sui social.

Grandi Eventi Musicali

Affascinante, il primo degli appuntamenti, una doppia data giovedì 7 e venerdì 8 aprile con lo spettacolo “La Musica è pericolosa”, interprete il pianista e compositore Nicola Piovani;l’evento è inserito nella Stagione di Prosa (già compreso per gli abbonati, biglietti in vendita per il resto del pubblico), in sostituzione di “Hamlet”, regia di Andrea Baracco, inizialmente previsto.

Piovani sarà in scena, al pianoforte, accompagnato da una band (Rossano Baldini alle tastiere, Marina Cesari sax/clarinetto, Pasquale Filastò violoncello/chitarra, Ivan Gambini batteria/percussioni, Marco Loddo al contrabbasso), per raccontare la sua esperienza di musicista che ha collaborato con artisti come Fabrizio De André, Federico Fellini, Luigi Magni, e con registi spagnoli, francesi, olandesi, per il teatro, il cinema, e la televisione, e con cantanti e strumentisti; nell’inedito racconto musicale, una novità assoluta della stagione nazionale, Piovani e il suo gruppo alterneranno l’esecuzione di brani teatralmente inediti a nuove versioni di brani più noti, riarrangiati per l’occasione. Uno spettacolo davvero da non perdere.

Secondo, straordinario, grande evento musicale, il concerto di Michael Nyman in programma giovedì 19 maggio: il celebre pianista e compositore presenterà al Comunale a Vicenza un recital per piano solo in cui farà ascoltare molti dei brani che l’hanno reso famoso in tutto il mondo: tra questi Lezioni di Piano, le colonne sonore di Le Bianche Tracce della Vita (the Claim), Il Diario di Anna Frank, Gattaca, Wonderland, Prospero’s Book. Michael Nyman, tra i più amati e innovativi musicisti inglesi, ha scritto opere, colonne sonore, concerti per quartetti d’archi e orchestre; molto più di un compositore, è artista poliedrico, in quanto musicista, direttore d’orchestra, pianista, autore, musicologo e ora anche fotografo e regista.

Chiude la sezione musicale l’annuncio della tappa al Comunale – in autunno – del tour di Vinicio Capossela per presentare il nuovo disco “Canzoni della cupa”. L’uscita del disco e l’inizio del tour, previsti inizialmente per il 4 marzo, sono stai posticipati a causa di un intervento chirurgico alle corde vocali a cui l’artista dovrà sottoporsi nei prossimi giorni.

Altro Teatro

È una nuova sezione nell’ambito della prosa (e non solo) che intende avvicinare al palcoscenico soprattutto il pubblico che abitualmente non frequenta il teatro e costruire una relazione con alcuni artisti che finora non hanno calcato i palcoscenici cittadini, nella convinzione che il Teatro Comunale debba essere anche un luogo d’incontro con il talento espresso dal territorio. L’offerta è molto varia, orchestrata su registri e toni molto differenti.

Si parte venerdì 15 aprile con il nuovo spettacolo di Gian Antonio Stella e Gualtiero Bertelli “La Tavola e il potere. In vino veritas, in cibo identitas”, presentato in anteprima per il Veneto proprio al Teatro Comunale di Vicenza. In questo inedito lavoro, l’editorialista del Corriere della Sera, vicentino di nascita, sarà in palcoscenico come voce narrante, per compiere un’analisi del potere attraverso una lente rivelatrice, quella del rapporto fra i potenti e il cibo. Il duo Stella e Bertelli da anni usa il linguaggio del teatro e della musica – 6, infatti, sono i musicisti in scena – per provare a raccontare e indagare alcuni aspetti del nostro vivere civile e le contraddizioni del nostro tempo.

Il secondo appuntamento è in programma martedì 3 maggio, protagonisti gli attori di Stivalaccio Teatro, giovane compagnia veneta, capeggiata dal vicentino Marco Zoppello, che negli ultimi anni si è contraddistinta con vigore per gli esiti felici dei suoi spettacoli: la loro cifra è quella della rilettura dei classici attraverso il linguaggio della Commedia dell’Arte. E così dopo “I due gemelli veneziani” e “Don Chisciotte” sarà la volta, nel 400simo anniversario della morte di William Shakespeare, di un freschissimo “Romeo e Giulietta”, presentato sul palco del Ridotto.

L’ultimo appuntamento è in programma martedì 17 maggio, con il talento dirompente e la comicità esilarante e corrosiva di Natalino Balasso. Reduce dello straordinario successo che la nuova commedia corale “La cativissima” ha riscosso sui palcoscenici di tutto il Veneto, e interprete a maggio del nuovo testo per il teatro scritto per lui da Alessandro Baricco “Smith&Wesson”, arriva per la prima volta in città “Stand up”, lo spettacolo più amato dell’attore rodigino, la summa della sua comicità, popolare ma mai banale, per una serata di divertimento assicurato.

Tutti gli spettacoli iniziano alle 20.45, tranne il concerto Michael Nyman in programma alle 21.00.

Progetti Formativi

Nonostante le preoccupazioni per la sostenibilità dei Progetti collaterali agli Spettacoli, anche per la Stagione Artistica 2015/2016 la Fondazione Teatro Comunale di Vicenza ha potuto realizzare i Progetti Formativi, presentati nell’offerta comune “La scuola a teatro”, una serie di spettacoli di danza, opera, teatro, dedicati al mondo della scuola, agli alunni e agli insegnati della scuola dell’infanzia, della scuola primaria e secondaria di 1° e 2° grado.

Gli appuntamenti mattutini di Danzare per Educare, rassegna giunta nel 2016 al suo XV anno di vita, di Operadomani, del Teatro per ragazzi e del Teatro delle meraviglie sono quindi entrati in cartellone, anche se in numero ridotto rispetto alle stagioni precedenti; riscontrano il gradimento del giovane pubblico e degli insegnanti, e registrano il tutto esaurito.

Ecco il calendario completo degli spettacoli per le scuole: “Il gatto con gli stivali” è stato realizzato il 2 febbraio e “Nella stanza di Max” è in programma il 3 marzo nell’ambito della rassegna Danzare per Educare. Oggi, giovedì 18 febbraio è in scena al Ridotto “Esmeralda e Quasimodo” nell’ambito del Teatro per ragazzi; venerdì 18 marzo sarà la volta di “Turandot” per Operadomani, mentre mercoledì 1° giugno sarà presentato “Supereroi per l’ambiente” per il Teatro delle meraviglie, uno spettacolo per sensibilizzare le giovani generazioni sui temi ambientali, realizzato da Theama Teatro in collaborazione con AIM.

La Stagione artistica del Teatro e la nuova programmazione di primavera sono promosse e sostenute dalla Fondazione Teatro Comunale Città di Vicenza in collaborazione con Arteven, con l’importante sostegno di Fiamm, Gruppo Mastrotto, Develon, Aim Energy e Colorcom, come partner; Inglesina, BMW Autogemelli, AFV Gruppo Beltrame, AC Hotel Vicenza, Burgo Group, Confartigianato Vicenza, Ares Line, ConGusto Vicenza, Telemar, Cantine Vitevis, Lions Club Vicenza Palladio, come sponsor; Il Giornale di Vicenza come media partner.

Altro

Al Teatro Comunale di Vicenza si amplia l’offerta di spettacolo dal vivo e si “allarga” anche la platea: a partire dal 22 febbraio saranno infatti posizionate 2 nuove file di poltrone, davanti al palcoscenico (per un totale di 44 nuovi posti a sedere): i posti disponibili della Sala Grande diventano quindi 948. Le nuove sedute potranno essere rimosse, in caso di utilizzo del proscenio a scopi artistici, e prontamente ripristinate.

Biglietti e informazioni

I biglietti per i nuovi spettacoli saranno in vendita da martedì 23 febbraio alla Biglietteria del Teatro Comunale (viale Mazzini 39, Vicenza – tel. 0444.324442 biglietteria@tcvi.it), aperta dal martedì al sabato dalle 15.00 alle 18.15 e un’ora prima degli spettacoli; potranno essere acquistati anche online sul sito del Teatro www.tcvi.it e in tutti gli sportelli della Banca Popolare di Vicenza.

6 marzo

VOG PARTY – live dj set www.vogparty.com

7 e 8 aprile

“La musica è Pericolosa” – racconto musicale di Nicola Piovani

Intero: € 26 + diritto di prevendita (pari a circa il 15% del prezzo del biglietto)

over 65: € 20 + d.p.

under 30: € 12,50 + d.p.

19 maggio

Recital per Piano solo – Michael Nyman

Intero e over 65: € 30 + d.p.

under 30: € 22 + d.p.

sconto 10% per abbonati tcvi

15 aprile (*)

“La Tavola e il potere” – Gian Antonio Stella e Gualtiero Bertelli

Intero: € 19 + d.p

over 65: € 14 + d.p.

under 30: € 14 + d.p.

3 maggio (*)

“Giulietta e Romeo” – Stivalaccio Teatro

intero: € 13 + d.p.

over 65 e under 30: € 9 + d.p.

under 13: € 6 + d.p.

17 maggio (*)

“Stand Up” – Natalino Balasso

intero: € 22 + d.p.

over 65: € 18 + d.p.

under 30: € 14 + d.p.

(*) sconto 15% per chi acquista i 3 spettacoli – sconto 10% per chi acquista 2 spettacoli