Opera dell’artista Mathieu

“AEnima. Dall’Informale alla Transavanguardia: l’Arte come purificazione dell’anima” è la mostra organizzata dal Comune di Schio in collaborazione con MV Eventi di Lonigo (VI), protagonista fino al 25 settembre 2016 a Palazzo Fogazzaro; un viaggio attraverso l’arte del novecento per comprendere ciò che per l’artista è divenuta sempre più una necessità: quella di comunicare lo stato d’essere di un inconscio in continuo fermento emotivo.

Attraverso oltre 40 opere, di artisti sia italiani che stranieri, l’obiettivo della mostra è quello di indagare come l’Anima dell’artista sia in grado in modi, tempi e luoghi differenti, di avere libero sfogo grazie alla pittura e alle discipline artistiche, arrivando ad una vera e propria purificazione, sottolineata proprio dalla parola AEnima, una sorta di espiazione dalle negatività generate dalla società.

“Proprio l’esperienza di Van Gogh e di molti altri artisti nella storia dell’arte moderna e contemporanea ci hanno fatto riflettere sui benefici dell’Arte a livello terapeutico” afferma il curatore della mostra Matteo Vanzan “Maestri che cercavano, oltre a rinnovare un linguaggio espressivo che sentivano ormai obsoleto, un veicolo per liberarsi da pulsioni e catene che li costringevano ad una realtà che non sentivano propria.
Tutte le correnti artistiche esposte, attraverso le opere di alcuni dei loro protagonisti, ci insegnano come l’arte, in qualunque epoca, abbia saputo interpretare il pensiero dell’uomo, scrivendo un vero e proprio libro sulla nostra evoluzione, sulla nostra storia e sulle nostre abitudini”.

Opera dell’artista Clemente

Tutti gli artisti esposti, da Shimamoto, Vedova, Dorazio, Hartung, Mathieu a Warhol, Schifano, passando attraverso le ricerche di Arman, Spoerri, Klein, Olivieri, Verna, Pistoletto, Ceroli e fino ad arrivare alla più recente Transavanguardia di Chia, Clemente e Paladino, hanno saputo animare la scena artistica mondiale, non con la semplice produzione di opere d’Arte, ma nell’accezione più profonda del termine, liberandosi da costrizioni che spesso hanno teso alla totale omologazione, purificandosi dagli aspetti negativi che la società ed il mercato imponevano, arrivando alla più libera comunicazione interiore ed entrando a buon diritto, e proprio per questo motivo, nella storia dell’Arte.

“Palazzo Fogazzaro  -afferma il Sindaco Valter Orsi–  ospita usualmente opere di artisti contemporanei, sia provenienti dal nostro territorio, sia da luoghi lontani, in un fruttuoso e stimolante scambio continuo di riflessioni e culture figurative differenti. L’esposizione che qui presentiamo propone, invece, al pubblico un
percorso che, anziché espanso nello spazio, si dilata a ritroso nel tempo, alla ricerca delle radici del fare artistico della contemporaneità. La mostra è una stimolante rassegna dell’arte italiana e internazionale dal dopoguerra alla fine del XX secolo, ed effettua un’esplorazione del lavoro di quelle grandi personalità artistiche che sono i termini di paragone con cui ancora gli artisti di oggi inevitabilmente si confrontano e da cui prendono l’avvio”.

“Nel processo evolutivo della ricerca artistica” continua Matteo Vanzan, “la creazione si lega indissolubilmente al concetto di idea, in grado di esprimere non solo una ricerca, ma un mondo che ruota attorno ad un uomo che si fa interprete della società che vive, artefice di innovazioni e rivoluzioni che, dall’utilizzo di materiali e supporti diversi, arriva fino alla compenetrazione con le più moderne tecnologie. Il mito contemporaneo e l’oggetto del desiderio diventano vanità espressiva in antitesi con coloro che vivono nell’indispensabile considerazione di un mondo fatto ormai di scarti e rifiuti, consci che solo l’arte, nel più tipico concetto duchampiano, può attribuire nuovo valore ad una società sempre più volta al declino morale”.

Un’analisi dell’evoluzione dell’arte che, dagli anni sessanta dominati da Pop Art, Nouveau Réalisme e Arte Povera, passa ora ai settanta con la pittura Analitica, un’arte concettuale che perde completamente la referenzialità che lega la pittura alla realtà; pittura come indagine di se stessa per un lungo decennio fino al definitivo ritorno al colore e alla manualità che caratterizzarono la Transavanguardia teorizzata da Achille Bonito Oliva.

AEnima è un omaggio ad alcuni dei principali artisti che hanno saputo animare la scena artistica mondiale, non con la semplice produzione di opere d’arte, ma nell’accezione più profonda del termine, liberandosi da costrizioni che spesso hanno teso alla totale omologazione, purificandosi dagli aspetti negativi che la società ed il mercato imponevano, arrivando alla più libera comunicazione interiore ed entrando a buon diritto, e proprio per questo motivo, nella storia dell’Arte.

La mostra sarà aperta al pubblico il sabato e la domenica dalle 10.00 alle 12.30 e dalle 16.00 alle 19.00 con ingresso di 5 euro; ingresso gratuito under 14.

Bassanese, classe 1946, allievo del prof. Danilo Andreose, ha sempre praticato il disegno e la pittura come hobby, ma da circa un decennio si è dedicato seriamente a questa espressione artistica e con passione e umiltà ha saputo dare il meglio di sé ad un pubblico sempre crescente, raggiungendo inaspettate soddisfazioni sia in ambito nazionale che internazionale. “C’è una condizione sola perché io ponga mano ad una tela: essa è soddisfatta esistendo uno stato di silenzio assoluto – spiega l’artista – Il rumore diventa insopportabile se in fase creativa distrae la mente e non permette di ascoltare le note che devono essere scandite dal mio “dipingere”. I colori sono le mie note. Con i colori posso inviare qualsiasi messaggio per dare al pubblico quelle percezioni che permettono almeno di alleggerire le tensioni e gli affanni della quotidianità”.

Nella sua presentazione, il direttore della Gipsoteca di Possagno Mario Guderzo evidenzia proprio come le successioni cromatiche siano determinanti nella pittura di Tessarolo.
“La ricerca di un ‘infinto’ – scrive Guderzo – che potrebbe concedere un barlume di metafisicità è sempre stata una costante di ricerca nella letteratura, nella filosofia e nell’arte. Soffermarsi su questa costante è proprio della rappresentazione del paesaggio. Pensare, riflettere e sognare
‘oltre la siepe’ è allora un motivo determinante per chi, come Girolamo Tessarolo, cerca di rappresentare quella ragione, che è uno ‘spirito puro’. Le successioni cromatiche saranno determinanti, in questa ricerca, perché le variazioni di tono corrispondono, proprio, all’umorale
rappresentazione di un’idea. Quando ci si confronta con i suoi dipinti, allora, abbiamo la possibilità di riflettere ed il carattere della sua arte è contraddistinta dalla caratteristica di un osservatore attento, alle volte emozionale, altre volte naturalmente determinato: lui osserva, assimila, e rappresenta immagini e conosce il valore da affidare al colore stesso”.

Ai quattro incontri, ad ingresso libero e della durata di un’ora circa, seguirà la degustazione del tè, offerto dalle associazioni culturali Fai, Garden, Amici dei Musei e Italia Nostra, e la visita guidata al lascito Ghiotto. L’iniziativa è realizzata dall’assessorato alla crescita del Comune di Vicenza.

A Palazzo Chiericati la proposta culturale è stata illustrata dal vicesindaco e assessore alla crescita Jacopo Bulgarini d’Elci, da Nicoletta Martelletto, dai presidenti del Fai delegazione Vicenza, Giovanna Rossi Schio, del Garden club Vicenza, Mietta Maggia, degli Amici dei Musei, Mario Bagnara, e di Italia Nostra sezione Vicenza, Giovanna Dalla Pozza.

“I quattro appuntamenti che proponiamo sono certo che faranno da apripista ad una serie di iniziative dello stesso tenore volte a valorizzare i lasciti, in questo caso quello di Alessandro Ghiotto e da settembre quello di Neri Pozza, e più in generale la Pinacoteca di Palazzo Chiericati perché venga conosciuta, visitata e apprezzata – ha dichiarato il vicesindaco e assessore alla crescita Jacopo Bulgarini d’Elci -. Come è noto stiamo lavorando per dare al museo la centralità che merita, sia per il valore storico artistico delle collezioni che per quello del palazzo palladiano, attraverso una politica di investimenti che possano trasformarlo in un polo culturale per la città. Oggi presentiamo un ciclo di appuntamenti frutto dell’impegno di alcune associazioni culturali della città che hanno fin da subito aderito credendo nell’opportunità di una collaborazione efficace. In questa occasione l’obiettivo sarà quello di valorizzare le importanti opere del Novecento del lascito Ghiotto, diventato parte delle collezione del museo, e che abbiamo deciso di esporre in una mostra temporanea in attesa che vengano a costituire il patrimonio artistico permanente dell’ala ottocentesca”.

Nei quattro incontri, ad ingresso libero con inizio alle 16 nel salone d’onore, al primo piano programmati in quattro domeniche pomeriggio, condotti da altrettanti relatori, si potranno apprezzare le 121 opere di grande qualità che raccontano la pittura del secolo scorso realizzate da autori come Licata, Corpora, Guidi, Perilli, Saetti, Gianquinto Santomaso, Zotti con le presenze dei vicentini Noro e Stocco.

Il ciclo di incontri verrà aperto il 17 gennaio da Stefania Portinari, curatrice della mostra “Le strutture del Primario”, con “Alessandro Ghiotto, collezionista e mecenate: una promenade tra opere e memorie”.

Seguirà il 24 gennaio Vittorio Pajusco, dottorando all’Università Ca’ Foscari di Venezia, con “Il lascito Alessandro Ghiotto: dallo Spazialismo all’astrazione geometrica”.

“Le collezioni grafiche del novecento a Palazzo Chiericati: dalle donazioni alla valorizzazione del patrimonio” saranno invece oggetto dell’incontro del 31 gennaio condotto da Chiara Signorini, borsista della Fondazione Giuseppe Roi e in servizio nella Pinacoteca Civica.

La chiusura del ciclo è riservata al tema “Palazzo Chiericati XXI°: un museo nel Novecento” a cura del direttore scientifico della Pinacoteca civica di palazzo Chiericati Giovanni Carlo Federico Villa.

Alla fine di ogni conversazione, alle 17, nella sala del Firmamento, al piano terra, sarà offerto un tè dalle associazione culturali Fai delegazione Vicenza e Fai giovani delegazione Vicenza (il 17 gennaio), Garden club Vicenza (il 24 gennaio), Amici dei Musei (il 31 gennaio) e Italia Nostra delegazione Vicenza (il 14 febbraio). Successivamente il pubblico sarà accompagnato alla visita guidata della collezione in gruppi di 20-25 persone ciascuno (durata della visita 30-40 minuti circa).

L’esposizione temporanea “Le strutture del Primario. Il lascito Alessandro Ghiotto a Palazzo Chiericati” è visitabile il sabato e la domenica fino al 21 febbraio 2016. L’ingresso è consentito fino ad un massimo di trenta persone per volta (orari giornalieri: 9.15 – 10 – 10.45 – 11.30 – 12.15 – 13 – 13.45 – 14.30 – 15.15 – 16 ultima entrata). L’accesso è compreso nel biglietto di Palazzo Chiericati (biglietto singola sede, biglietto unico o residenti).

Chi parteciperà alle conferenze “Un tè nel Novecento” potrà entrare gratuitamente.