Il concerto del giovane Trio Miroir evidenzia ancora una volta la propensione dell’associazione vicentina a valorizzare le nuove generazioni di talenti che, con buona probabilità, diventeranno i Maestri di domani. Teresa Vio al violino, Francesca Genovese al violoncello e Carlo Alberto Cazzuffi al piano si esibiranno in due composizioni per trio del belga César Auguste-Jean-Guillaume-Hubert Franck e dello statunitense Leonard Bernstein.

“Le opere presentate sono il Trio op.1, n°1 di Franck e il Piano Trio di Bernstein, le prime esperienze dei rispettivi compositori per questa formazione cameristica – spiega Cazzuffi – e sono ripiene dell’energia e dell’esuberanza giovanile di un Franck diciottenne e di un Bernstein diciannovenne. Per quanto rappresentino i loro ‘primi passi’ sono già lavori di inestimabile valore, entrati presto nel repertorio dei maggiori musicisti. Se da un lato certe ingenuità finiscono per richiedere grandi sforzi tecnici, laddove una scrittura più matura avrebbe consentito di ‘dare di più con meno’, è anche vero che la freschezza delle idee e la bellezza di queste musiche ripagano ampiamente ogni fatica”. Nonostante la giovane età il trio ha le idee chiare così come dimostra la scelta del proprio nome, “Miroir”. Il nome fa riferimento a un’ideale interpretativo nel quale l’interprete si fa tramite tra il messaggio musicale dell’opera e l’ascoltatore. Per farlo egli cerca di interiorizzare il messaggio del compositore in un gioco di ‘specchi’ che coinvolge la personalità di chi suona e quella di chi scrive. Per quanto sia più facile a dirsi che a farsi, questo è ciò che io e le mie due talentuose compagne di avventura ricerchiamo nella fase di studio e in concerto.

L’associazione Officina Dei Talenti è nata nel 2004 a Vicenza dalla passione per la musica di Annalisa Petrella e Fausto Gervasi. L’imperativo categorico è sempre stato di utilizzare spazi di grande interesse artistico del territorio vicentino, nella convinzione che la location adatta possa intensificare la fruizione musicale/artistica del pubblico. Nel corso degli anni è stato offerto un repertorio eclettico che ha spaziato dai grandi compositori del passato fino a scelte più ardite, proponendo autori e partiture poco noti e contaminando la formula con interventi di poesia, arte contemporanea e performance art. Di particolare interesse la valorizzazione di giovani musicisti ingaggiati a conferma del fatto che ancor oggi nascono e crescono in Italia i “Maestri del futuro prossimo”.

Si tratta di sei incontri musicali, da gennaio a giugno, dedicati alla musica classica, che da diversi anni incontrano il favore del pubblico e rappresentano ormai un appuntamento atteso nel primo semestre dell’anno. Si terranno il sabato alle 18.

L’edizione 2017 si presenta in una formula inedita. Ad ogni concerto – ad eccezione dell’inaugurazione – sarà infatti affiancato un breve intervento illustrativo su un’opera presente nelle collezioni del palazzo del quale lo scorso 7 ottobre si è riaperta l’Ala Novecentesca con il ritorno all’esposizione di oltre 120 opere tra il Duecento e il Seicento.

Le opere selezionate per il connubio musicale saranno illustrate dal professor Giovanni Carlo Federico Villa, referente scientifico dei musei civici, professore ordinario di Storia dell’Arte Moderna e direttore del Centro di Ateneo di Arti Visive dell’Università degli Studi di Bergamo, studioso di pittura veneta del Rinascimento e museologo.

Alcuni eventi saranno inoltre filmati e riproposti in altre sedi locali grazie alla disponibilità della ditta 2ofYou di Leonardo Mannerucci.

L’inaugurazione è prevista per sabato 28 gennaio alle 18 con il sestetto d’archi InceptaSonusEnsemble per un programma dedicato a spartiti di Bach e Brahms.

Il 25 febbraio toccherà a “Contrasti e tonalismo”, con l’esposizione sulla “Crocefissione” di Hans Memling e il “Crocifisso” di Giovanni Bellini. L’evento sarà accompagnato da musiche di F.A. Hoffmeister, B. Martinu e W.A. Mozart per violino e violoncello.

Il 25 marzo il tema sarà “Musici e santi”. Il concerto si terrà nella sala che riproduce la chiesa di San Bartolomeo dove si potranno ammirare le grandiose pale d’altare di Bartolomeo Montagna, Cima da Conegliano e Giovanni Bonconsiglio. Per l’ evento sono in programma musiche di A. Piazzola e J. Brahms per violoncello e pianoforte.

Il 29 aprile, sarà la volta di “Potenza di suono e luce” dedicato all’opera “Sant’Agostino risana gli sciancati’ di Tintoretto”. Protagonista il quintetto pianoforte e archi della InceptaSonusEmsemble con musiche di Shostacovich.

Il 27 maggio il tema sarà “Architetture” con l’illustrazione della “Madonna con il bambino” di Sansovino e alcune opere di Paolo Veronese. L’evento sarà accompagnato da musiche di J.S. Bach per violoncello solo.

Infine il 10 giugno il pubblico potrà ascoltare il racconto dei maestosi lunettoni dei pittori Bassano, Maffei e Carpioni in “Dialogo e contaminazione” insieme all’esecuzione da parte di un soprano e otto violoncelli di musiche di H. VillaLobos, Zandonà e Haendel.

Le proposte di questa nuova edizione spaziano dai capolavori della musica da camera, come il quartetto d’archi “La morte e la fanciulla” di Schubert, il sestetto di Brahms op. 36, o il quintetto per pianoforte e archi di Schumann, fino alla musica napoletana, per concludersi con un concerto dedicato al violoncello.

Ospite del concerto inaugurale di sabato 23 sarà un giovane ma già affermato ensemble italiano, il quartetto Fauves, ovvero Leonardo Cella, Pietro Fabris, Elisa Floridia, Giacomo Gaudenzi, con un percorso musicale dedicato alla memoria.

Il secondo appuntamento, in programma sabato 13 febbraio, vedrà protagonisti in un omaggio a Napoli i musicisti vicentini Roberto De Maio al violino e Elena Rossi al pianoforte, accompagnati dalla voce recitante di Piergiorgio Piccoli.

Il Trio Tiepolo con Maria Odorizzi, Annalisa Petrella e Laura Tringale, invece, sabato 12 marzo presenterà la figura della donna nei secoli, proponendo un ventaglio di compositrici che hanno contribuito alla storia della musica.

Sarà il noto quintetto InceptaSonusEnsemble, formazione vicentina di collaudata esperienza, con i musicisti Chiara Craglietto, Martina Casetta, Nicola Possente, Annalisa Petrella e Paola Guiotto, a proporre al pubblico sabato 16 aprile il quintetto in Fa minore di Ottorino Respighi e l’op. 44 di Schumann.

Il sestetto n. 2 op. 36 di Brahms sarà il protagonista del penultimo concerto, in programma sabato 14 maggio, e ancora una volta a interpretare il monumentale lavoro sarà l’InceptaSonusEnsemble, gruppo eterogeneo che per l’occasione ospiterà Stefano Antonello alla viola e Pietro Trevisiol al violoncello.

Sarà un appuntamento da non perdere il progetto dedicato al violoncello in chiusura di stagione Chiericati Sweet Cello, previsto sabato 18 giugno, che farà incontrare alcuni giovani interpreti di questo affascinante strumento che si presta, per estensione e gamma timbrica, a rappresentare musica di ogni genere ed epoca.

Al concerto si accede tramite biglietto singolo (12 euro) o mediante tessera associativa (45 euro), che dà diritto di entrata a tutti gli appuntamenti della rassegna, così come alle diverse attività dell’associazione. L’ingresso è libero per i giovani fino ai 21 anni.