Chitarrista norvegese, fra i più importanti rappresentanti del Nu Jazz e una delle voci più interessanti e creative della scena norvegese, Eivind Aarset (Kolbotn, 1961) si muove tra jazz e avanguardia. Il suo debutto come band leader per la Jazzland Recordings è stato salutato dal New York Times come “uno dei migliori album electric jazz della post-era Miles Davis”. In seguito, ha inciso con ECM, “Dream logic” (2012), a fianco di Jan Bang, produttore pop di successo negli anni ’90, che ha collaborato con David Sylvian, Brian Eno e importanti artisti della scena norvegese.
Eivind Aarset è un autentico visionario e alchimista della chitarra. Inizialmente influenzato dal rock (Deep Purple, Black Sabbath, Santana, Pink Floyd), dal jazz elettrico di Miles Davis e dei suoi adepti, nonché dal suono ECM messo a punto da Jan Garbarek e Terje Rypdal, il musicista norvegese ha sviluppato un originale approccio alla sei corde fatto di poesia, energia, fantasia improvvisativa, inclinazione all’esplorazione di sonorità inedite, avvalendosi di un uso della tecnologia avventuroso e ricco di sfumature.
Dagli anni ’90 Aarset rappresenta una delle figure più importanti della musica improvvisata e di ricerca, non solo nella sua terra natia. Il suo album d’esordio “Electronique Noire” (Jazzland, 1998), insieme ai successivi “Connected” (2004) e “Sonic Codex” (2007), hanno entusiasmato la critica e il pubblico tutto il mondo, tanto da esser stati considerati tra i migliori prodotti di jazz elettrico ed elettronico della scena musicale internazionale.
Assiduo partner di Nils Petter Molvær, Aarset ha collaborato con numerosi altri artisti: dai connazionali Arve Henriksen, Arild Andersen, Jan Bang e allo stesso Garbarek, a Brian Eno, Bill Bill Laswell e David Sylvian,
Il suo ultimo lavoro è “I.E” (2015), pubblicato da Jazzland, caratterizzato da chitarre psichedeliche e ritmiche.

Per la prima volta in Italia, Christopher Moss aka Chris Moss Acid è un producer inglese di ispirazione acid house e Uk-Techno, stile wonky. Le sue produzioni, caratterizzate dalla più cassica Acid House degli anni ’80/’90, sono composte con l’esclusivo utilizzo di Roland, come vuole la pura tradizione del genere. Collabora con la mitica Don’t Records di Jerome Hill e con ShipWrec, ma gestisce anche una label digitale chiamata Boxfade Records. Un vero talento della musica dance analogica, considerato fra gli artisti in ascesa della scena dance europea ed internazionale, e  che promette un live di altissimo livello.

Tra i fenomeni di rilievo assoluto nella scena norvegese, cresciuta intorno alla Rune Grammofon, il norvegese Stian Westerhus, chitarrista nato nel ’79 a Steinkjer, presenta il suo lavoro più celebre, il gioiello “The Matriarch and the wrong kind of flowers“, dove esplora il concetto della risonanza, in un continuo dialogo tra una fonte acustica naturale e la sua devota rielaborazione digitale. Con un utilizzo dinamico dei vari pedali della chitarra ed un amplificatore, unito ad effetti ricavati suonando le corde con un arco, Westerhus costruisce spazi “spettrali”, creando suoni nuovi che sembrano provenire da strumenti di tipo diverso. Sicuramente uno degli strumentisti più innovativi di questi ultimi anni.