Venerdì 14 febbraio (ore 22), Piazza Carli, in centro ad Asiago, diventerà teatro di acrobazie luminose con la performance di artisti sospesi, accompagnati da architetture di luce e fiamme di fuoco.  “L’amore è nell’aria”, il tema dello spettacolo, che fonde teatro e musica.

Maestoso spettacolo di fuochi d’artificio e musica invece per le serate di sabato 15 febbraio (ore 22) e domenica 16 febbraio (ore 18.30)  nello spazio aperto dell’Aeroporto Romeo Sartori, rispettivamente dedicate a  “La forza dell’amore” e  all’ “Amore senza fine” e ambientate nel magico scenario dell’Altopiano.

“Grande spettacolo e valorizzazione ambientale sono gli ingredienti di questo evento che negli anni si è evoluto coinvolgendo anche il centro storico, con una rappresentazione più teatrale” dichiara il sindaco di Asiago Roberto Rigoni Stern “Una scelta di successo, che premia anche le attività del centro, visto il numero di visitatori che la manifestazione raccoglie, quasi 30.000 nell’ultima edizione“. E prosegue: “L’invito è di godersi lo spettacolo, in compagnia, assaporando la notte dell’Altopiano, mai così ricca e suggestiva. Una rappresentazione unica nel suo genere, di altissimo livello anche tecnico”.

Come da tradizione, anche il pubblico è chiamato a partecipare in prima persona, grazie al concorso fotografico “Metti a fuoco”, un’iniziativa che negli anni ha regalato immagini straordinarie dell’evento. I tre migliori scatti che ritraggono un momento della manifestazione saranno premiati dal Comune di Asiago. Il termine per l’invio delle foto in formato digitale è il 19 febbraio, ore 9.00, all’indirizzo asiagoturismo@comune.asiago.vi.it  oppure con la consegna all’Ufficio Turismo e Cultura del Comune di Asiago (Palazzo del Turismo Millepini di Asiago). Le premiazioni si terranno il 22 febbraio alle ore 18.00 nella Sala Consiliare del Municipio di Asiago.

In copertina la 1^ classificata della scorsa edizione – Valentina Guarda – Una colorata notte d’inverno

Piero Pelù infatti festeggia 40 anni di carriera! Quest’anno “El Diablo” taglia un importante traguardo artistico e dà il via ai festeggiamenti salendo, per la prima volta come artista in gara, sul palco del 70° Festival di Sanremo con il brano “GIGANTE” (P.Pelù/P.Pelù-L.Chiaravalli), che sarà contenuto nel nuovo album di inediti “PUGILI FRAGILI” (Sony Legacy), in uscita il 21 febbraio.

Arrangiato e prodotto da Piero Pelù e Luca Chiaravalli, il brano “Gigante” è una cavalcata rock ed elettronica, dedicata a chi arriva al mondo per la prima volta (i suoi nipotini) e anche a chi lotta per rinascere a nuova vita liberandosi dalle catene di un passato difficile (i ragazzi e le ragazze dei carceri minorili di Nisida e di tutta Italia).

L’album, il ventesimo lavoro di studio tra Litfiba e Piero solista, è disponibile in pre-order ovunque da ieri, venerdì 31 gennaio: https://SMI.lnk.to/pugilifragili

Questa la tracklist di “Pugili Fragili”: “Picnic all’inferno”, “Gigante”, “Ferro caldo”, “Pugili fragili”, “Luna nuda”, “Cuore matto”, “Nata libera”, “Fossi foco”, “Stereo santo”, “Canicola”.

Nella serata speciale di giovedì 6 febbraio, pensata per celebrare i 70 anni del Festival, Piero Pelù interpreterà “Cuore Matto“, il celebre brano presentato al Festival di Sanremo del 1967 dalla coppia formata da Little Tony e Mario Zelinotti. A dirigere l’orchestra per Piero Pelù sarà Luca Chiaravalli. Sul palco dell’Ariston l’artista indosserà abiti di Tom Rebl e accessori di Manuel Bozzi.

Durante il festival di Sanremo, Piero Pelù ha deciso di portare avanti l’impegno ambientale con il suo “Clean beach tour“: mercoledì 5 febbraio, infatti, alle ore 10.45 presso la spiaggia di Bussana l’artista invita tutti a partecipare alla raccolta di plastiche e microplastiche spiaggiate per “sottrarre più veleni possibili al nostro ambiente e quindi a noi stessi”. Per organizzare l’evento Piero ha coinvolto Legambiente e il comune di Sanremo che a sua volta ha invitato tutte le scuole del distretto.

Biglietti concerto:

posto in piedi € 33 +diritto di prevendita

tribuna numerata € 45 +diritto di prevendita

Prevendite:

On line e punti vendita Ticketone

Biglietti in vendita online dal 4 febbraio ore 10 e nei punti vendita dal 6 febbraio

Nasce con questo obiettivo l’idea di dieci bar e ristoranti di trasformarsi, per un weekend, in teatri, piste da ballo e concert hall per rilanciare il titolo di Vioff 2020 che è, appunto, “Golden Factor”, ovvero la celebrazione del talento in ogni sua forma.

Da venerdì 17 a domenica 19 gennaio, su iniziativa del Gruppo Bar della Sezione 1 Centro Storico di Confcommercio Vicenza, si potrà dunque assistere ad esibizioni artistiche e musicali, teatrali e di ballo, di giovani talenti impegnati in una serie di performance organizzate in collaborazione con il Conservatorio di Vicenza “A. Pedrollo” e la curatrice d’arte vicentina Sharon Di Carlo.

Venerdì 17 gennaio l’esordio sarà ad Espressamente Illy (Contrà Muscheria, 5), alle ore 18.00 con la danzatrice Ana Novais; quindi alle 19.00 sarà la volta della Bissara Enosteria (Contrà Manin 20/A) con l’esibizione di Michele Bertoldi (chitarrista blues);  poi ci si potrà spostare da Ombre & Cicheti (Piazza Biade 21), dove alle 20.00 si potrà assistere alla performance del chitarrista Jazz Gianmarco Fervi. Sono quattro gli appuntamenti in programma sabato 18 gennaio: si inizia al Bar Venti5 (Piazza Dei Signori 50) alle ore 18.00 con un monologo dell’attrice teatrale  Elisabetta Luise; il “testimone” passa poi a La Proseccheria (Corso Fogazzaro 25) con un altro monologo, questa volta dell’attrice Maria Cascone, alle ore 18.30; poi si passa a La Caveja (Contrà Manin 5), dove alle 19.00 si potrà assistere alla performance del sassofonista Lorenzo De Luca; per concludere al Tira Tardi (Contrà Manin 11) con l’esibizione del pianista Marco Birro, prevista alle ore 20.30.
Per domenica 19 gennaio i talenti saranno in scena alle 17.30 nel locale CioccoLato (Contrà Del Monte 15), con un monologo dell’attrice teatrale Elisabetta Luise; alle 18.00 al bar Alle Colonne (Piazza Dei Signori 8), dove si esibirà la danzatrice Ana Novais; per concludere alle 18.30 da Biasio Centro (Piazza Biade 6) con il sassofonista Lorenzo De Luca.

Ci sarà dunque da divertirsi, durante Vioff 2020, grazie all’impegno del Gruppo Bar di Confcommercio Vicenza che per l’occasione ha collaborato anche ad un’edizione speciale di Viwine Festival, la manifestazione che valorizza i vini vicentini, chiamata per l’occasione Viwine Gold Edition: sabato 18 gennaio un tour sensoriale si snoderà in 6 locali del centro storico con una serie di degustazioni in cui ad ogni varietà di vino saranno abbinati prodotti tipici del territorio (info e prenotazioni su www.viwinefestival.com). Questi i locali coinvolti: CioccoLato di Contrà del Monte con la degustazioone “Il lato dolce della vita… e della vigna” (ore 17.00); Angolo Palladio di Piazzetta Andrea Palladio con “I Colli Berici e il rosso della tradizione in una schiacciata di sapori” (ore 18.00); Cucù di Piazza delle Erbe con “Il Thai Rosso incontra la trilogia di Baccalà” (ore 18.30); Biasio Centro di Piazza Biade con “Il giallo del durello e le sfumature del fritto creano l’oro in bocca” (ore 18.30); Alle Colonne di Piazza dei Signori con “La bolla gialla e rosa nel blu del mare” (ore 19.15); Bissara Enosteria di Contrà Daniele Manin con “Il rosso del Cabernet nella tavolozza dei salumi” (ore 20.00).

La rassegna 2020 proporrà all’Auditorium Fonato, sempre con inizio alle ore 17.00, tre opere in forma “ridotta”, secondo una formula che ha riscosso il consenso del vasto pubblico, e non solo degli appassionati di questo genere musicale.

“Proseguiamo molto volentieri in questo percorso di diffusione della musica lirica – dichiara Maria Gabriella Strinati, assessore alla Cultura – , confortati dall’ottimo successo ottenuto nella prima edizione. La nostra politica culturale intende, infatti, spaziare con proposte mirate ad ampliare la già ricca offerta esistente e ad operare un’attività di promozione e divulgazione anche di generi che spesso le nuove generazioni non conoscono, ma che poi, una volta assaporate grazie alla formula accessibile e all’alta qualità degli spettacoli, apprezzano e gradiscono”.

Domenica 12 gennaio 2020 il sipario si aprirà su “Bohème. Scene di vita” dall’opera di Giacomo Puccini e dal romanzo di Henri Murger. Domenica 9 febbraio 2020 è la volta di “Aida. Un sogno avventuroso “ dall’opera di Giuseppe Verdi, mentre ultimo appuntamento sarà domenica 1 marzo con “Don Giovanni. Ultimo viaggio” dall’opera di W. A. Mozart.

La drammaturgia e la narrazione dei tre spettacoli sono di Daniele Nuovo.

Il costo del biglietto è di € 10,00. Info e prenotazioni all’ufficio Cultura di piazza Ferrarin o al Botteghino dell’Auditorium a partire da un’ora prima dello spettacolo.

Dichiarati Patrimonio dell’Unesco, i Dervisci rotanti “Galata Mevlevi Ensemble” del maestro Sheik Nail Kesova rappresentano il simbolo del misticismo orientale, che prende origine nel tredicesimo secolo.  Vestiti di una tunica bianca come un sudario, un copricapo che richiama le pietre tombali dei paesi musulmani, le braccia aperte verso il cielo, lo sguardo rivolto al cuore, diversi uomini danzano piroettando e girando intorno al loro maestro. Uno spettacolo inteso, emotivamente e spiritualmente, che cattura il pubblico lasciandolo senza fiato.

L’artista Noa

Nuova tappa del fortunato tour e progetto discografico Letters to Bach di Noa, una delle voci internazionali più emozionanti, un’artista unica capace di cambiare ed evolversi in ogni progetto, mantenendo sempre il suo tratto distintivo elegante e raffinato. Nel disco, prodotto dal leggendario Quincy Jones, Noa riprende 12 brani musicali del compositore tedesco Johann Sebastian Bach e li arricchisce con le sue parole, grazie ai testi in inglese ed ebraico, ispirati a temi che spaziano dalla sfera personale a una più universale. Con lei, in scena, lo storico collaboratore Gil Dor (chitarra e direzione musicale), Or Lubianiker (basso elettrico), Gadi Seri (percussioni).

Paolo Fresu Dino Rubino Marco Bardoscia ph © Roberto Cifarelli

Nato dall’avventura teatrale del progetto Tempo di Chet – La versione di Chet Baker, il trio, voluto dallo stesso Paolo Fresu con Dino Rubino (piano e flicorno) e Marco Bardoscia (contrabbasso) propone le musiche che appaiono anche sul cd Tempo di Chet, pubblicato da Tǔk Music, etichetta discografica del trombettista sardo, fondamentalmente dedicata ai nuovi talenti italiani. Un dialogo a tre voci raffinato, di grande impatto emotivo e intellettivo che si compone del suono caldo e corposo e della mente vivida e creativa di Fresu, delle linee potenti e coinvolgenti del contrabbasso di Bardoscia e del pianismo elegante e vibrante di Rubino.

I biglietti sono disponibili in prevendita nel circuito Ticketone e alla biglietteria del Teatro Del Monaco.

6 febbraio 2020 – ore 20.45

Dervisci rotanti “Galata Mevlevi Ensemble“

Biglietti

Platea 28€ + diritto di prevendita

Palchi I, II, III ordine centrali 28€ + diritto di prevendita

Palchi I, II, III ordine laterali 24€ + diritto di prevendita

Palchi IV ordine 24€ + diritto di prevendita

Loggione 20€ + diritto di prevendita

Loggione scarsa visibilità 10€ + diritto di prevendita

18 febbraio 2020 – ore 20.45

Noa Letters to Bach

Noa – voce e percussioni

Gil Dor – chitarra e direzione musicale

Or Lubianiker – basso elettrico

Gadi Seri – percussioni

Biglietti

Platea 40€ + diritto di prevendita

Palchi I, II, III ordine centrali 40€ + diritto di prevendita

Palchi I, II, III ordine laterali 35€ + diritto di prevendita

Palchi IV ordine 35€ + diritto di prevendita

Loggione 30€ + diritto di prevendita

Loggione scarsa visibilità 12€ + diritto di prevendita

21 aprile 2020 – ore 20.45
Paolo Fresu Trio
Tempo di Chet

Paolo Fresu – tromba, flicorno, effetti
Dino Rubino – piano e flicorno
Marco Bardoscia – contrabbasso

Biglietti

Platea 35€ + diritto di prevendita

Palchi I, II, III ordine centrali 35€ + diritto di prevendita

Palchi I, II, III ordine laterali 30€ + diritto di prevendita

Palchi IV ordine 30€ + diritto di prevendita

Loggione 25€ + diritto di prevendita

Loggione scarsa visibilità 12€ + diritto di prevendita

I biglietti sono disponibili in prevendita nel circuito Ticketone e alla biglietteria del Teatro Del Monaco.

La musica è pericolosa – Concertato, in programma il 5 luglio (ore 21.30) è un racconto musicale, narrato dagli strumenti che agiscono in scena: Marina Cesari al sax e clarinetto, Pasquale Filastò al violoncello  chitarra, Ivan Gambini alla batteria e percussioni, Marco Loddo al contrabbasso, Rossano Baldini alle tastiere e naturalmente Nicola Piovani  al pianoforte.
A scandire le stazioni di questo viaggio musicale in libertà, Nicola Piovani racconta al pubblico il senso di questi frastagliati percorsi che l’hanno portato a fiancheggiare il lavoro di De André, di Fellini, di Magni, di registi spagnoli, francesi, olandesi, per teatro, cinema, televisione, cantanti, strumentisti, alternando l’esecuzione di brani teatralmente inediti a nuove versioni di brani più noti, riarrangiati per l’occasione. Nel racconto teatrale la parola arriva dove la musica non può arrivare ma, soprattutto, la musica fa da padrona là dove la parola non sa e non può arrivare. I video di scena integrano il racconto con immagini di film, di spettacoli e, soprattutto, immagini che artisti come Luzzati e Manara hanno dedicato all’opera musicale di Piovani.

Nata a Barcellona come evoluzione della Barcelona Gipsy Klezmer Orchestra, BGKO Barcelona Gipsy Balkan Orchestra, in scena il 18 luglio (ore 21.30), è composta da sette musicisti di sei paesi diversi: la voce è dell’incantevole Sandra Sangiao, proveniente dalla catalogna; il fisarmonicista Mattia Schirosa arriva dall’Italia; Stelios Togias, il percussionista, viene dalla Grecia; Julien Chanal, il chitarrista, è francese; Ivan Kovacevic, il contrabbassista, arriva dalla Serbia; Dani Carbonell al clarinetto, è spagnolo e Oleksandr Sora violinista dall’Ucraina.
In breve tempo il gruppo si è fatto conoscere e apprezzare in tutta Europa, tenendo concerti in oltre 25 paesi, durante i quali ha riproposto il patrimonio musicale gitano, klezmer, bosniaco, serbo, albanese, rumeno, russo e ottomano.
Brani che parlano d’amore e libertà, canzoni contro la guerra, canti rivoluzionari, un repertorio ricchissimo che scavalca le frontiere, geografiche e politiche, per abbracciare l’umano, nella sua ricca e meravigliosa complessità. Considerati in Europa uno dei gruppi di maggiore respiro del panorama musicale spagnolo, fedeli rappresentanti ed innovatori della musica balcanica, nel 2018 ha pubblicato il nuovo album Avo Kanto, che in esperanto significa, infatti, canzone degli “avi”. Quasi tutti i temi dell’album provengono dalla tradizione, trasmessi e interpretati di generazione in generazione. Sono canzoni che hanno il potere di evocare i sentimenti più profondi dell’animo umano, di arrivare direttamente al cuore e all’anima.

Il pianista Omar Sosa e la violinista e cantante Yilian Cañizares presentano il 7 agosto(ore 21.30) Aguas, un album bellissimo e molto personale. Aguas riflette le prospettive di due generazioni di artisti cubani che vivono fuori dalla loro Madre Patria e interpretano le loro radici e tradizioni in un modo unico e raffinato. Le canzoni spaziano dal commovente all’esuberante, e sono l’espressione dell’eccezionale chimica musicale, della sensibilità poetica e dell’originalità dei due artisti.  In concerto, il rigoglioso pianismo di Omar Sosa si sposa anche perfettamente con le percussioni multicolori e multiformi (tamburi Bata, congas, bongos, quitiplas, maracas, guiro, piatti e altro) del percussionista venezuelanoGustavo Ovalles. Il sodalizio artistico tra i due nasce nel 1999, ed è alla base anche dell’album “Ayaguna” uscito nel 2003.

Per il “50^th Anniversary of ECM“, in scena in un’unica, straordinaria serata, tre artisti rappresentativi della storia dell’etichetta di jazz e musica contemporanea, fondata da Manfred Eicher nel1969. Si tratta del maestro di oud tunisino Anouar Brahem, del poliedrico polistrumentista brasiliano Egberto Gismonti, dell’inossidabile Enrico Rava, artisti e maestri diversissimi fra loro, accomunati da quel suono e quella filosofia che rende ECM riconoscibile nel mondo.

Con “The astounding eyes of Rita”, l’album dedicato alla memoria del poeta palestinese Mahmoud Darwish (1941-2008), del quale ricorrono i dieci anni dall’uscita, il virtuoso del liuto della tradizione orientale Anouar Brahem (oud) propone un nuovo ensemble con Klaus Gesing (clarinetto basso), Björn Meyer (basso) e Khaled Yassine (darbouka, bendir). Dal ricco repertorio del jazz (John Surman, Dave Holland, Jan Garbarek e Jack DeJohnette sono alcuni dei solisti caduti sotto i suoi incantesimi melodici) alle diversificate tradizioni mediterranee ed orientali (dalla nativa Tunisia ai confini di India ed Iran), la musica di Anour Brahem rigorosa ma sensibile ridefinisce constantemente un intelligente universo composito di poesia e cultura, che cerca sempre un equilibrio tra discrezione e sensualità, nostalgia e contemplazione.

In una delle sue rare apparizioni italiane, performance di piano solo e chitarra per il formidabile Egberto Gismonti, uno dei più apprezzati ambasciatori del Brasile e delle sue contaminazioni musicali. Il settantaduenne compositore, figlio di una siciliana e di un libanese, rappresenta un unico tra influenze classiche, lo sconfinato patrimonio musicale brasiliano e le tradizioni indigene della selva amazzonica. Ha composto musica per il cinema, il teatro e la televisione e realizzato più di sessanta dischi, registrando anche con illustri nomi della musica internazionale come Charlie Haden, Jan Garbarek, Naná Vasconcelos.

Alla soglia degli 80 anni,  Enrico Rava ha voluto pensare ad una Special Edition,  raggruppando  i musicisti che più gli sono stati vicino negli ultimi anni,  per rivisitare i brani più significativi della sua carriera, rivisti in un’ottica odierna, ed interpretare  nuove composizioni scritte per questa occasione.  Sono Francesco Bearzatti (sax tenore), Giovanni Guidi  (pianoforte), Francesco Diodati  (chitarra), Gabriele Evangelista (contrabbasso), Enrico Morello  (batteria).

 A calcare il palcoscenico del Teatro La Fenice, l’altra protagonista del festival, Dee Dee Bridgewater. Con Ira Coleman (basso), Louis Winsberg (chitarra), Marc Berthoumieux (fisarmonica), Minino Garay (percussioni), la grande voce del jazz riporta sulle scene “J’ai Deux Amours”. Con questo progetto rende omaggio a quella che è stata la sua casa per 17 anni, la Francia, con una serie di brani strettamente collegati alla carriera ed alla vita di Josephine Baker, la famosa performer statunitense naturalizzata francese. Il concerto celebra anche famosi chansonniers dell’epoca come Edith Piaf e Charles Trenet (8 luglio).

Il viaggio di Venezia Jazz Festival si svolge nei luoghi più affascinanti della città, dagli hotel di charme  ai teatri, dalle isole della laguna alle chiese.

Tradizionale apertura nella suggestiva altana dello Splendid Venice Hotel, con il tributo ad Astor Piazzolla di Andrea Dessi (chitarra) e Massimo Tagliata (fisarmonica), appassionati interpreti del tango e della musica argentina (27 giugno).

Pipe Dream è il frutto di una collaborazione internazionale tra Hank Roberts, violoncellista leggendario, e quattro tra i musicisti più creativi e trasversali della nuova scena italiana, Pasquale Mirra, Zeno De Rossi, Giorgio Pacorig e Filippo Vignato, uniti in una formazione dal suono singolare, capace di spaziare tra atmosfere cameristiche, echi africani, new music e folk-rock statunitense (Sale Apollinee, 30 giugno).

Hank Roberts è anche il protagonista di un workshop sull’arte dell’improvvisazione (1 luglio, Caos Studio), con un saggio finale in programma alla Chiesa della Pietà (2 luglio).

Performance di piano solo per l’architetto dei suoni, Jon Balke, poliedrico pianista e compositore norvegese, seguita dal duo con il trombettista e compositore di confine Giorgio Li Calzi (Sale Apollinee, 4 luglio).

Nel festival, ancora spazio alla formazione con il rinnovato workshop dedicato alle apparecchiature Moog ed ai sintetizzatori elettronici, diretto da Enrico Cosimi, all’Isola di San Servolo, battezzata per l’occasione  “The Island of Electronicus” (2-6 luglio), con un grande evento finale: in scena Alexander Robotnik, al secolo Maurizio Dami, produttore musicale italiano, uno dei pionieri della disco italiana, autore di Problèmes d’amour (1983), vero inno dell’italo-disco (5 luglio).

La Chiesa della Pietà ospita il duo del fisarmonicista Luciano Biondini e del clarinettista Mosè Chiavoni. Insieme hanno dato vita, nel 1998, al Duo Malastrana, caratterizzato da una forte ricerca espressiva sulla musica klezmer. Presentano “Rosso” (9 luglio).

Musiche ed atmosfere di estrema eleganza e raffinatezza, sonorità del nord Europa con rarefatte atmosfere dell’artico si mescolano di Mediterraneo e si contaminano di sonorità italiche e balcaniche, grazie al bandoneista marchigiano Daniele di Bonaventura, in duo con il norvegese Arild Andersen, musicista incredibile, un maestro del contrabbasso e colosso della ECM (T Fondaco dei Tedeschi, 11 luglio).

Laguna Libre, l’osteria della cultura in Fondamenta Cannaregio, è il jazz club del festival, con un ricco programma di “Waiting for…” e durante i giorni della manifestazione (www.lagunalibre.it).

Il viaggio continua anche nella Città Metropolitana di Venezia con Venice Met Fest.

Con “Step Lively,” il nuovo singolo di EM4NCIPATION, la band italiana per la prima volta dalle radici jazz si muove verso la contaminazione con la cultura hip hop e rap, con suoni della metropolitana di New York, seguiti da un beat campionato dal sapore volutamente 80’s e lo spoken word di Yah Supreme, rapper e artista di Brooklyn. Sono alcuni fra i vincitori del Premio Tomorrow’s Jazz di Veneto Jazz, ovvero Alessandro Rossi (batteria), Andrea Lombardini (basso), Massimiliano Milesi  (sax), Massimo Imperatore (chitarra), al Giardino Municipale di Fiesso D’Artico, il 12 luglio.

A Villa Widmann, a Mira, in scena il trio Mi Linda Dama, con la sua musica di ispirazione mediterranea, composizioni proprie e canti della diaspora sefardita, con arrangiamenti originali volti ad enfatizzare le molte culture in essa confluite (18 luglio).

Infine, il festival fa tappa a Chioggia, dove propone la California Jazz Conservatory, numerosa formazione studentesca in viaggio in Europa, con repertorio della grande tradizione jazzistica (Piazzetta Vigo, 15 luglio); e un’anteprima esclusiva del nuovo progetto discografico del quartetto del giovane chitarrista Luca Zennaro, con Michelangelo Scandroglio (contrabbasso), Jacopo Fagioli (tromba) e Mattia Galeotti (batteria), e un ospite speciale, una delle giovani promesse del jazz italiano, il pianista Alessandro Lanzoni (Giardino dei Grassi, 31 agosto).

Venezia Jazz Festival è organizzato da Veneto Jazz in collaborazione con Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Regione del Veneto, Città di Venezia, Teatro La Fenice, San Servolo Servizi Metropolitani, T Fondaco dei Tedeschi,  Istituto Chiesa della Pietà e con il sostegno di Despar e Classic Boats Venice. Special partner: Splendid Venice Hotel. Media partner del festival: Venezia News, Jazzit.

Grazie alla partnership con Classic Boats Venice, a chi presenta un biglietto di un concerto di Veneto Jazz sarà riservato uno sconto del 25% sul noleggio delle imbarcazioni (per informazioni  (https://www.classicboatsvenice.com/it/).

Solo tre date in Italia, per una delle band più celebri del panorama mondiale, i Toto, in scena il 3 luglio per festeggiare i quarant’anni dalla pubblicazione del disco d’esordio. Quarant’anni di carriera portati benissimo e celebrati con una nuova raccolta, 40 Trips Around the Sun, e un tour, praticamente sold out in tutto il mondo.

Saranno poi gli scozzesi Franz Ferdinand, vera e propria icona internazionale, i nuovi protagonisti del festival. L’8 luglio la band, pietra miliare dell’indie pop, sarà a Marostica per una tappa del nuovo tour nato dall’uscita dell’ultimo disco, Always Ascending, ultimo tassello di una carriera iniziata con l’indimenticabile esordio discografico Franz Ferdinand (2004) che ha portato la band a essere considerata oggi un’istituzione della musica alternative e uno dei progetti più illuminanti del nuovo millennio musicale, vincitori di 2 Brit Awards e 1 Nme Awards come best live band, con oltre 7 milioni di album venduti in tutto il mondo.

Sarà una grande orchestra invece ad accompagnare Francesco De Gregori (10 luglio) nel tour che dichiaratamente si propone di presentare per la prima volta in un contesto sinfonico i suoi più grandi successi. L’orchestra, composta da quaranta elementi, avrà come nucleo centrale il quartetto di Gnu Quartet, oltre alla band che accompagna De Gregori ormai da lungo tempo.

Imperdibile tournée estiva quella di Giorgia, una delle grandi voci della musica italiana, che approda a Marostica il 12 luglio con il suo “Pop Heart Summer Nights”, una straordinaria presenza per il festival. Reduce dal successo primaverile nei principali palazzetti italiani, la cantante porta in scena “Pop Heart”, l’ultimo album, certificato disco di platino, un’emozionante raccolta di grandi successi nazionali e internazionali, selezionati e reinterpretati da Giorgia e riarrangiati da Michele Canova.

Nel programma anche uno spettacolo musicale, Bohemian Rhapsody, prodotto dalla Compagnia del Villaggio che racconta una storia d’amore e d’avventura, in uno scenario futuristico, immerso in atmosfere tecnologiche e social. Punto forte è la colonna sonora, suonata e cantata interamente dal vivo, che racchiude la storia di uno dei gruppi rock più innovativi e famosi di sempre, i Queen (17 luglio).

Il 18 luglio, un’icona della musica italiana, Antonello Venditti, porta in scena, nel tour estivo che celebra i 40 anni di “Sotto il segno dei pesci”,uno degli album più significativi che ha fatto la storia della musica italiana.  L’artista sarà accompagnato dalla sua band storica, dando vita a un concerto intergenerazionale, con i brani dell’album inseriti al centro di 45 anni di canzoni. Un vero e proprio viaggio con perle entrate nella memoria collettiva di un Paese, che raccontano un’epoca e che sono diventate senza tempo, che parlavano ai giovani di allora e che sono capaci di comunicare ai ragazzi di oggi con un linguaggio assolutamente contemporaneo. In scaletta «Sotto il segno dei pesci», «Bomba o non bomba», «Sara», ma anche «Compagno di scuola». «Ci vorrebbe un amico», «Notte prima degli esami», «Alta marea» e tanto altro ancora.

Non poteva mancare, infine, una serata tutta da ballare dedicata agli anni Novanta, ormai un cult del festival. Il 20 luglio, evento ad ingresso gratuito firmato dall’insostituibile crew di “90 Wonderland”, con dj, corpo di ballo, effetti speciali, gadget e video. Nel repertorio della serata la musica con le più belle hit pop, rock e dance anni 90 mixate a raffica, i brani indimenticabili da cantare e i singoli che hanno scalato le classifiche dal 1990 al 2000.

Marostica Summer Festival, in programma dal 3 al 20 luglio, è organizzato da Due Punti Eventi in collaborazione con la Città di Marostica e con il patrocinio di Regione del Veneto e Provincia di Vicenza e con il supporto di Associazione Pro Marostica e Confcommercio-Marostica. Partner del festival: Emisfero, Autogemelli e Fondazione Banca Popolare di Marostica Volksbank.

Marostica Summer Festival sostiene Woman For Freedom donando un quantitativo di biglietti per gli spettacoli a sostegno dell’attività dell’associazione.