“La bellezza della contaminazione, geografica e temporale, anima Etnoborder, una rassegna nata per esplorare nuove sonorità spesso interpretate da antichi strumenti e da musicisti che da secolari tradizioni generano una musica nuova e suggestiva, senza confini, eppure così radicata” spiega il diretto artistico Giuseppe Mormile “Il suonatore di zarb Kevin Seddiki con la commovente voce di Maria Simoglou che si addentra nella musica tradizionale greca e rumena; l’inedito avant-folk del liutista cretese George Xylouris con l’australiano batterista  Jim White;  i ritmi della cobza suonata dalla moldava Violeta Grecu; le sonorità africane del percussionista e pilistrumentista Dudù Kouaté: la Cuba contemporanea della cantante e chitarrista Sorah Rionda, sono tutte proposte di confine, destinate ad accompagnare il pubblico in orizzonti lontani…”.

Il primo appuntamento, in programma sabato 1 febbraio (ore 19.30), vede in scena alla Sale Apollinee del Teatro La Fenice il trio Kymata con la cantante Maria Simoglou, nata a Salonicco ma di residenza marsigliese, già accanto ad artisti di valore come Ross Daly, Stélios Pétrakis, Efren Lopez e Bijan Chemirani; il chitarrista Kevin Seddiki, anche raffinato suonatore di zarb, le percussioni iraniane, che vanta collaborazioni con il  chitarrista Al Di Meola, il bandoneonista argentino Dino Saluzzi, il percussionista iraniano Bijan Chemirani, il violinista italiano Paolo Pandolfo; e la violinista francese Sarah Dayan. Il trio esplora musica tradizionale greca e rumena e propone composizioni originali, prendendo in prestito anche dal jazz e dalla musica classica, sempre alla ricerca di unità e qualità del suono. Il loro primo disco in trio “Kymata” è stato pubblicato con “Buda Music” nel gennaio 2018.

Il T Fondaco dei Tedeschi ospita il 6 febbraio (ore 19.30, ingresso libero su prenotazione) Xylouris White, il pirotecnico duo composto dal liutista cretese George Xylouris (figlio del leggendario cantante e suonatore di lira Psarandonis) e dall’australiano Jim White, batterista dei Dirty Three e collaboratore di Cat Power, Bill Callahan, Pj Harvey, Bonnie Prince Billy, Daniel Blumberg. L’unione di questi due talenti genera un avant-folk ruvido, fiero e avventuroso, che porta nuova linfa e conferisce nuove forme alla tradizione plurisecolare in cui è radicato. Dal vivo presenteranno “The Sisypheans”, quarto disco in studio e primo sulla prestigiosa Drag City Records. Produce Guy Picciotto (Fugazi).

Gli ultimi tre appuntamenti della rassegna sono ospitati a Palazzo Grimani.

L’8 febbraio (ore 17.00), in scena Violeta Grecu, una delle più importanti artiste moldave, che suona in maniera virtuosa il piano, la cobza (strumento a corde di origine popolare ma con un suono intenso e profondo), il mandolino, la fisarmonica ed è esperta di danza tradizionale dei paesi dell’Est Europa. Ascoltare un suo concerto è un’esperienza unica: la sua figura dolce e sensibile fa da contrappunto ad una voce calda e potente, le sue movenze delicate si fondono con i virtuosismi alla cobza o al pianoforte.

Il 20 marzo (ore 17.00), il percussionista e polistrumentista senegalese Dudù Kouaté, accompagnato dal veneziano Alvise Seggi, presenta Africation, un viaggio introspettivo e intimo sul mondo e sull’Africa; una sinfonia di strumenti, una polifonia che crea atmosfere magiche e rievocative: dal liuto berbero (xalam) alla canjeera dal djembè agli strumenti a fiato tradizionali africani al didgeridoo che simbolicamente rapiscono l’ascoltatore portandolo in una dimensione inesplorata e coinvolgente. Tutti gli strumenti sono suonati da Dudù.

Infine, l’11 aprile (ore 17.00), il trio di Sorah Rionda, musicista, cantante, compositrice, arrangiatrice, gaitera e ballerina, con un’intensa attività a Cuba e in tutta Europa con importanti nomi della world music e della scena folk/jazz internazionale come Carlos Nuñez , Gay MacKeon, Paddy Keenan, Nualla MacKennedy, Niamh Ni Charra, Roy Johnstone, Xuaco Amieva.

La rassegna Etnoborder è organizzata da Veneto Jazz in collaborazione con Teatro La Fenice, T Fondaco dei Tedeschi, Polo Museale del Veneto.  Partner istituzionali: Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Regione del Veneto, Città di Venezia.

PROGRAMMA

1 febbraio 2020  – ore 19.30

Sale Apollinee – Teatro La Fenice 

Kymata

Maria Simoglou: voci, percussioni
Kevin Seddiki: chitarra, zarb, direzione artistica
Sarah Dayan: violino

6 febbraio – ore 19.30

T Fondaco dei Tedeschi – Venezia 

Xylouris White

Giorgos Xylouris – liuto e voce

Jim White -batteria

Ingresso libero su prenotazione, scrivendo a fondaco.culture@dfs.com (dal 23 gennaio)

8 febbraio – ore 17.00

Palazzo Grimani – Venezia

Violeta Grecu Trio

Violeta Grecu- cobza, fisarmonica, piano, voce

Luca Nardon – percussioni

Ionel Guzun- fisarmonica

20 marzo – ore 17.00

Palazzo Grimani – Venezia

Africation

Dudù Kouaté : voce, xalam, zucche, djembè, talking drum, lolo, kanjira, didjeridoo.

Alvise Seggi: contrabbasso, violoncello, basso elettrico, oud arabo

11 aprile – ore 17.00

Palazzo Grimani – Venezia

Sorah Rionda

Sorah Rionda: voce, chitarra

Thomas Sinigaglia: fisarmonica

Luca Nardon: percussioni

BIGLIETTI:

T Fondaco dei Tedeschi:

Ingresso libero su prenotazione, scrivendo a fondaco.culture@dfs.com (apertura prenotazioni del 23 gennaio)

Sale Apollinee

Intero 25€ + diritto di prevendita
Ridotto 20€ + diritto di prevendita (studenti under 26 – over 65 –  residenti Città metropolitana di Venezia)

Prevendite 

On line e punti vendita Geticket – www.teatrolafenice.it – Punti vendita Venezia Unica e call center Hellovenezia 041.2424

Palazzo Grimani: 

Intero 15€ + diritto di prevendita

Ridotto 12€ + diritto di prevendita (residenti Città Metropolitana di Venezia, under 26, over 65)

Prevendite:

On line e punti vendita Geticket

Per il “50^th Anniversary of ECM“, in scena in un’unica, straordinaria serata, tre artisti rappresentativi della storia dell’etichetta di jazz e musica contemporanea, fondata da Manfred Eicher nel1969. Si tratta del maestro di oud tunisino Anouar Brahem, del poliedrico polistrumentista brasiliano Egberto Gismonti, dell’inossidabile Enrico Rava, artisti e maestri diversissimi fra loro, accomunati da quel suono e quella filosofia che rende ECM riconoscibile nel mondo.

Con “The astounding eyes of Rita”, l’album dedicato alla memoria del poeta palestinese Mahmoud Darwish (1941-2008), del quale ricorrono i dieci anni dall’uscita, il virtuoso del liuto della tradizione orientale Anouar Brahem (oud) propone un nuovo ensemble con Klaus Gesing (clarinetto basso), Björn Meyer (basso) e Khaled Yassine (darbouka, bendir). Dal ricco repertorio del jazz (John Surman, Dave Holland, Jan Garbarek e Jack DeJohnette sono alcuni dei solisti caduti sotto i suoi incantesimi melodici) alle diversificate tradizioni mediterranee ed orientali (dalla nativa Tunisia ai confini di India ed Iran), la musica di Anour Brahem rigorosa ma sensibile ridefinisce constantemente un intelligente universo composito di poesia e cultura, che cerca sempre un equilibrio tra discrezione e sensualità, nostalgia e contemplazione.

In una delle sue rare apparizioni italiane, performance di piano solo e chitarra per il formidabile Egberto Gismonti, uno dei più apprezzati ambasciatori del Brasile e delle sue contaminazioni musicali. Il settantaduenne compositore, figlio di una siciliana e di un libanese, rappresenta un unico tra influenze classiche, lo sconfinato patrimonio musicale brasiliano e le tradizioni indigene della selva amazzonica. Ha composto musica per il cinema, il teatro e la televisione e realizzato più di sessanta dischi, registrando anche con illustri nomi della musica internazionale come Charlie Haden, Jan Garbarek, Naná Vasconcelos.

Alla soglia degli 80 anni,  Enrico Rava ha voluto pensare ad una Special Edition,  raggruppando  i musicisti che più gli sono stati vicino negli ultimi anni,  per rivisitare i brani più significativi della sua carriera, rivisti in un’ottica odierna, ed interpretare  nuove composizioni scritte per questa occasione.  Sono Francesco Bearzatti (sax tenore), Giovanni Guidi  (pianoforte), Francesco Diodati  (chitarra), Gabriele Evangelista (contrabbasso), Enrico Morello  (batteria).

 A calcare il palcoscenico del Teatro La Fenice, l’altra protagonista del festival, Dee Dee Bridgewater. Con Ira Coleman (basso), Louis Winsberg (chitarra), Marc Berthoumieux (fisarmonica), Minino Garay (percussioni), la grande voce del jazz riporta sulle scene “J’ai Deux Amours”. Con questo progetto rende omaggio a quella che è stata la sua casa per 17 anni, la Francia, con una serie di brani strettamente collegati alla carriera ed alla vita di Josephine Baker, la famosa performer statunitense naturalizzata francese. Il concerto celebra anche famosi chansonniers dell’epoca come Edith Piaf e Charles Trenet (8 luglio).

Il viaggio di Venezia Jazz Festival si svolge nei luoghi più affascinanti della città, dagli hotel di charme  ai teatri, dalle isole della laguna alle chiese.

Tradizionale apertura nella suggestiva altana dello Splendid Venice Hotel, con il tributo ad Astor Piazzolla di Andrea Dessi (chitarra) e Massimo Tagliata (fisarmonica), appassionati interpreti del tango e della musica argentina (27 giugno).

Pipe Dream è il frutto di una collaborazione internazionale tra Hank Roberts, violoncellista leggendario, e quattro tra i musicisti più creativi e trasversali della nuova scena italiana, Pasquale Mirra, Zeno De Rossi, Giorgio Pacorig e Filippo Vignato, uniti in una formazione dal suono singolare, capace di spaziare tra atmosfere cameristiche, echi africani, new music e folk-rock statunitense (Sale Apollinee, 30 giugno).

Hank Roberts è anche il protagonista di un workshop sull’arte dell’improvvisazione (1 luglio, Caos Studio), con un saggio finale in programma alla Chiesa della Pietà (2 luglio).

Performance di piano solo per l’architetto dei suoni, Jon Balke, poliedrico pianista e compositore norvegese, seguita dal duo con il trombettista e compositore di confine Giorgio Li Calzi (Sale Apollinee, 4 luglio).

Nel festival, ancora spazio alla formazione con il rinnovato workshop dedicato alle apparecchiature Moog ed ai sintetizzatori elettronici, diretto da Enrico Cosimi, all’Isola di San Servolo, battezzata per l’occasione  “The Island of Electronicus” (2-6 luglio), con un grande evento finale: in scena Alexander Robotnik, al secolo Maurizio Dami, produttore musicale italiano, uno dei pionieri della disco italiana, autore di Problèmes d’amour (1983), vero inno dell’italo-disco (5 luglio).

La Chiesa della Pietà ospita il duo del fisarmonicista Luciano Biondini e del clarinettista Mosè Chiavoni. Insieme hanno dato vita, nel 1998, al Duo Malastrana, caratterizzato da una forte ricerca espressiva sulla musica klezmer. Presentano “Rosso” (9 luglio).

Musiche ed atmosfere di estrema eleganza e raffinatezza, sonorità del nord Europa con rarefatte atmosfere dell’artico si mescolano di Mediterraneo e si contaminano di sonorità italiche e balcaniche, grazie al bandoneista marchigiano Daniele di Bonaventura, in duo con il norvegese Arild Andersen, musicista incredibile, un maestro del contrabbasso e colosso della ECM (T Fondaco dei Tedeschi, 11 luglio).

Laguna Libre, l’osteria della cultura in Fondamenta Cannaregio, è il jazz club del festival, con un ricco programma di “Waiting for…” e durante i giorni della manifestazione (www.lagunalibre.it).

Il viaggio continua anche nella Città Metropolitana di Venezia con Venice Met Fest.

Con “Step Lively,” il nuovo singolo di EM4NCIPATION, la band italiana per la prima volta dalle radici jazz si muove verso la contaminazione con la cultura hip hop e rap, con suoni della metropolitana di New York, seguiti da un beat campionato dal sapore volutamente 80’s e lo spoken word di Yah Supreme, rapper e artista di Brooklyn. Sono alcuni fra i vincitori del Premio Tomorrow’s Jazz di Veneto Jazz, ovvero Alessandro Rossi (batteria), Andrea Lombardini (basso), Massimiliano Milesi  (sax), Massimo Imperatore (chitarra), al Giardino Municipale di Fiesso D’Artico, il 12 luglio.

A Villa Widmann, a Mira, in scena il trio Mi Linda Dama, con la sua musica di ispirazione mediterranea, composizioni proprie e canti della diaspora sefardita, con arrangiamenti originali volti ad enfatizzare le molte culture in essa confluite (18 luglio).

Infine, il festival fa tappa a Chioggia, dove propone la California Jazz Conservatory, numerosa formazione studentesca in viaggio in Europa, con repertorio della grande tradizione jazzistica (Piazzetta Vigo, 15 luglio); e un’anteprima esclusiva del nuovo progetto discografico del quartetto del giovane chitarrista Luca Zennaro, con Michelangelo Scandroglio (contrabbasso), Jacopo Fagioli (tromba) e Mattia Galeotti (batteria), e un ospite speciale, una delle giovani promesse del jazz italiano, il pianista Alessandro Lanzoni (Giardino dei Grassi, 31 agosto).

Venezia Jazz Festival è organizzato da Veneto Jazz in collaborazione con Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Regione del Veneto, Città di Venezia, Teatro La Fenice, San Servolo Servizi Metropolitani, T Fondaco dei Tedeschi,  Istituto Chiesa della Pietà e con il sostegno di Despar e Classic Boats Venice. Special partner: Splendid Venice Hotel. Media partner del festival: Venezia News, Jazzit.

Grazie alla partnership con Classic Boats Venice, a chi presenta un biglietto di un concerto di Veneto Jazz sarà riservato uno sconto del 25% sul noleggio delle imbarcazioni (per informazioni  (https://www.classicboatsvenice.com/it/).

“ ‘Jazz&’ sta a significare tutte le congiunzioni del jazz contemporaneo con le sonorità del mondo” spiega il direttore artistico di Veneto Jazz Giuseppe Mormile “Una rassegna che esplora generi diversi, in un luogo, il Teatro La Fenice, che nel tempo ha dato spazio ai grandi nomi che hanno scritto la storia della musica, ma anche alle espressioni più all’avanguardia. Con questo progetto vogliamo, ancora una volta, sondare gli esiti più originali della ricerca odierna, offrendo al pubblico uno sguardo sulle nuove sensibilità musicali in circolazione, alcune inedite, altre già affermate”.

Sabato 27 gennaio (ore 18.00) Anat Cohen (clarinetto) e Marcello Gonçalves(chitarra a sette corde) sono i protagonisti dell’interpretazione della musica di Moacir Santos, uno dei più innovatori e influenti compositori brasiliani. Con Outra Coisa,rivisitano in una nuova prospettiva melodie leggere ed eleganti, restando fedeli all’opera del compositore per precisione nella scrittura, ma anche per la libertà che la sua musica suggerisce. Clarinettista e sassofonista, Anat Cohen ha conquistato i cuori e le menti di tutto il mondo con il suo virtuosismo espressivo e la sua piacevole presenza scenica.DownBeat ha scritto di lei: “Non solo ha dimostrato di essere una rivelazione per le sonorità e il delizioso lirismo, ma anche una bandleader dinamica che danza e incita il suo gruppo”. Uno dei migliori chitarristi 7 corde della sua generazione, Marcello Gonçalves è uno dei componenti del Trio Madeira Brasil, il più importante gruppo di Choro cameristico in Brasile, da molti anni sulle scene italiane ed europee.
Il suo stile “spontaneo” e malizioso si fonde alla precisione e perfezione della musica colta.

Un suono nuovo e fresco, combinazione di musica tradizionale cubana, ritmi afro-cubani e jazz contemporaneo. Questo il risultato dell’incontro della pianista cubana Marialy Pacheco e del trombettista tedesco Joo Kraus, in programma sabato 17 marzo (ore 19.00). Prima donna a vincere il prestigioso Montreaux Jazz Piano Competition (2012), Marialy Pacheco suona come appare: sorprendente! Di sicuro, ci sono Cuba e i Caraibi nella sua musica ma, lontano dal gusto salsa, ha uno stile percussivo e nel contempo capace di profondi risvolti melodici che richiama da una parte Oscar Peterson e dall’altra Keith Jarrett. Jazz-funk e musica da club sono invece l’universo di Joo Kraus, con alle spalle un album prodotto a L’Avana ispirato ai ritmi cubani (Sueño) e l’arrangiamento di brani di Michael Jackson in chiave jazz. Nel 2013 ha ricevuto il premio Echo Jazz come miglior trombettista e il suo sesto German Jazz Award per l’album in solo Public Jazz Lounge.

Suggestioni dal tango, dal blues, dal minimalismo, dal Mediterraneo, dall’Africa e da tanto altro ancora vivono nel concerto, in programma sabato 24 marzo (ore 19.00), del duo di Giovanni Guidi, pianista prediletto di Enrico Rava, finissimo improvvisatore e raffinato compositore, e Daniele Di Bonaventura, bandoneonista di grande sensibilità. Lirismo, ma anche imprevedibilità, irrequietezza, sfida alle regole, inquietudine (propria di uno strumento come il bandoneon) caratterizzano la loro musica, sempre ispirata e di grande suggestione.  Con Guidi e Di Bonaventura si incontrano generazioni ed esperienze musicali diverse, accomunate da una vivace fantasia melodica e da un gusto raffinato, ma anche da una spiccata attitudine per la composizione e l’arrangiamento. Entrambi hanno inciso, non solo come partner di Rava e Fresu, ma anche come leader, per l’Ecm di Manfred Eicher, etichetta ai vertici del jazz internazionale.

Aca Seca Trio, in programma sabato 14 aprile (ore 19.00), rappresenta sicuramente la rinascita e l’evoluzione della musica argentina. Fin dall’esordio nel 1998 i tre musicisti hanno catturato l’attenzione del pubblico come una vera e propria novità nella scena musicale nazionale, anche con singole carriere musicali. Mentre Quintero emerge come uno dei più promettenti compositori, Beeuwsaert diventa il regolare pianista di molti jazzisti e Cantero va in tour con Liliana Herrero. L’album di debutto del trio diventa immediatamente un “must” nazionale nell’ambito della musica di qualità, ricevendo ottime recensioni e positivi commenti da musicisti come Pedro Aznar, Egberto Gismonti e Luis Alberto Spinetta. Nel 2009 arrivano in Europa con La musica y la palabra, un nuovo sound vocale e strumentale che intreccia in modo originale e moderno la musica popolare latino americana (non solo del tango e di Bueno Aires), il jazz e la classica, colpendo dritti al cuore con melodie struggenti e di rara bellezza.

Tutti i concerti in programma saranno aperti dall’esibizione di “Giovani talenti del jazz italiano”, nell’ambito del progetto di Veneto Jazz di promozione della musica giovanile.

La direzione artistica è curata da Giuseppe Mormile.

Biglietti:
ingresso ridotto 20€ + diritto di prevendita
Residenti nel Comune e nella Città metropolitana di Venezia – Studenti under 26 – Over 65 – Abbonati Teatro La Fenice
Ingresso intero 25€ + diritto di prevendita

Prevendite:
www.teatrolafenice.it
Punti vendita Venezia Unica e call center Hellovenezia 041.2424
www.ticketone.it (a breve)

Informazioni: 
Veneto Jazz – mob. (+39) 366.2700299 – jazz@venetojazz.com
www.venetojazz.com

Un cartellone nato dalla collaborazione con le più importanti istituzioni culturali della città, dalla Fondazione Teatro La Fenice alla Collezione Peggy Guggenheim, da Palazzo Grassi-Punta della Dogana a T Fondaco dei Tedeschi, dal Conservatorio Benetto Marcello al Teatro Stabile del Veneto, oltre agli affascinanti, piccoli angoli della città, che Veneto Jazz ha trasformato in palcoscenici consolidati, come lo Splendid Venice Hotel o la Chiesa della Pietà.  Yann Tiersen, Omar Sosa, Stefano Bollani, la star del festival, accompagnate dalle voci più interessanti della scena internazionale. Un lungo viaggio nelle diverse anime del jazz e della musica etnica e contemporanea.

Il primo concerto vede in scena al Conservatorio Benedetto Marcello il pianista Manuel Magrini, con il suo progetto per piano solo “Unexpected” (12 luglio, ore 20), seguito dall’intima esibizione del chitarrista flamenco Juan Lorenzo nell’altana dello Splendid Venice Hotel (13 luglio, ore 20). L’inaugurazione ufficiale avverrà con un inedito “Live at Cannaregio”, dal tramonto una marching band su una delle fondamenta più popolari di Venezia, toccando i locali Laguna Libre, Al Parlamento, Ai Canottieri e Ai Tre Archi (14 luglio, ore 18.30). Giulia Mazzoni, astro nascente del piano solo, si esibisce al Conservatorio (17 luglio, ore 19.30). Il concerto del potente percussionista di Chicago Hamid Drake e dello straordinario vibrafonista Pasquale Mirra alle Sale Apollinee del Teatro La Fenice (18 luglio, ore 20) anticipa uno degli eventi più importanti del cartellone, l’esibizione al Teatro La Fenice in piano solo di Yann Tiersen, con EUSA, il suo viaggio in musica nell’isola bretone di Ousseant (19 luglio, ore 20).Harold Lopez Nussa, pianista cubano emozionante, rappresentante di un jazz energico e ricco di influenze, è il protagonista del concerto del Conservatorio Benedetto Marcello (20 luglio, ore 20), seguito dal trio della cantante Francesca Viaro, in Travelling Songs, sempre al Conservatorio (21 luglio, ore 20).

La piattaforma sull’acqua di Punta della Dogana è ancora una volta teatro di un imperdibile concerto al tramonto che vede protagonista la band della sassofonista Helga Plankensteiner, in un repertorio coinvolgente di dixieland, klezmer e chanson degli anni venti (22 luglio, ore 20); il magico giardino della Collezione Peggy Guggenheim ospita Park Stickney, singolare musicista newyorkese, virtuoso dell’arpa jazz (24 luglio, ore 21); le navate della Chiesa della Pietà accolgono Didier Laloy & Kathy Adam, originale e moderno duo di organetto e violoncello (26 luglio, ore 19).

La collaborazione con T Fondaco dei Tedeschi, consolidata da una rassegna di successo di musica e parole, continua nella stagione estiva con uno degli eventi più attesi del cartellone, il concerto (ad ingresso gratuito) all’Event Pavillon di Omar Sosa e Yilian Cañizares, il celebre pianista cubano e la cantante- violinista, anch’ella cubana, riuniti in un duo spettacolare, dal forte sapore latino (27 luglio, ore 21.30).

Al Teatro Goldoni, una vera e propria star della musica contemporanea, Stefano Bollani, in una delle rare esibizioni in piano solo (28 luglio, ore 21.30). Infine, sempre al Teatro Goldoni, una piccola perla, il celebre gruppo mongolo Huun-Huur-Tu, con il suo canto armonico, accompagnato da strumenti tradizionali. Una musica misteriosa e universale, che viene da lontano eppure così contemporanea (29 luglio, ore 21.30).

Laguna Libre, l’ecosteria della cultura in Fondamenta di Cannaregio, è il jazz club del festival, con diversi appuntamenti live in programma il 16 (GV Jazz Band), il 21 (Etno jazz tra Oriente ed Occidente), il 23 (Neochori – musica rebetika) e il 25 luglio (Alvise Seggi & Ensemble da mar).

Venezia Jazz Festival fa parte del ricco cartellone di Venice Met Fest, festival della Città Metropolitana di Venezia che interessa diverse città del territorio: dal concerto della formazione Molester sMiles, collettivo musicale guidato dal chitarrista Enrico Merlin, dedicato al periodo elettrico di Miles Davis (14 luglio, ore 21.15, Giardino del Palazzo Municipale, Fiesso d’Artico), al positivo esperimento di Jam Family, insegnanti e giovani allievi del Liceo musicale di Castelfranco Veneto riuniti sul palcoscenico di Villa Farsetti a Santa Maria di Sala (20 luglio, ore 21.30, in collaborazione con Ubi Jazz), fino all’ultimo, grande concerto di Villa Pisani a Stra del cantautore britannico Jack Savoretti (21 luglio, ore 21.30).

La formazione rimane il fiore all’occhiello di Veneto Jazz con l’organizzazione della 27^ edizione del Summer Jazz Workshop, uno dei workshop di didattica jazz più accreditati della scena europea, in programma a Chioggia dal 22 al 29 luglio. Realizzato in collaborazione con la New School for Jazz & Contemporary Music di New York, oltre alla qualificata offerta formativa che attira centinaia di studenti da ogni parte del mondo, propone concerti per il pubblico: la All Stars Band dei docenti (22 luglio, Piazza Vigo) e i saggi degli allievi nella formazione dei Combo (28 luglio, Campo Duomo) e della Big Band (29 luglio, Campo Duomo).

Venice Met Fest è organizzato da Veneto Jazz in collaborazione con Ministero per i Beni e le Attività Culturali e del Turismo, Polo Museale del Veneto, Regione del Veneto, Città Metropolitana di Venezia e Città di Venezia e con il sostegno di Despar. 

La direzione artistica è a cura di Giuseppe Mormile.

L’album comprende 10 nuove composizioni per pianoforte, ognuna legata ad una posizione specifica dell’isola di Ouessant (‘Eusa’ in bretone) al largo delle coste della Bretagna, dove Tiersen vive. Registrato presso gli Abbey Road Studios, il piano solista di Yann Tiersen è accompagnato, anche nell’esibizione live in teatro, dalle registrazioni di campo effettuate nel punto esatto dell’isola a cui fa riferimento il brano musicale.
Tiersen spiega: “Ouessant è più di una semplice casa – è una parte di me. L’idea era di fare una mappa dell’isola e, per riflesso, una mappa di quello che sono io. Per cominciare ho scelto dieci luoghi dell’isola e ho fatto una serie di registrazioni ambientali per ciascuno di essi. Le composizioni di musica per pianoforte che ho scritto in seguito prendono il nome di questi luoghi, e la partitura di ogni pezzo è accompagnata dalle coordinate GPS e da una fotografia del sito scattata da Emilie Quinquis”.

Yann Tiersen è uno dei più importanti e prolifici compositori della nostra epoca. Abile polistrumentista di formazione classica e con interessi in ambito rock ed elettronico,  ha raggiunto il successo planetario con la composizione di celebri colonne sonore, una fra tutte quella del film Il favoloso mondo di Amélie di Jean-Pierre Jeunet, nel 2001.  Anche i film francesi La Vita Sognata degli Angeli (1998, Erick Zonca), Alice e Martin (1998, André Téchiné), Qui Plume la Lune? (Christine Carrière, 1999) e Tabarly (Pierre Marcel, 2008), così come il film tedesco Good Bye, Lenin! (2003, Wolfgang Becker), portano la prestigiosa firma di Tiersen.

Informazioni utili:

Inizio concerto ore 20.00.

Biglietti:
60 € + diritto di prevendita: platea, palchi ordine parapetto
50 € + diritto di prevendita: palchi centrali ordine dietro, palchi laterali ordine parapetto
40 € + diritto di prevendita: galleria e loggione centrale
35 € + diritto di prevendita: ridotta visibilità
28 € + diritto di prevendita: solo ascolto

Dopo i gloriosi successi del passato, quando i protagonisti del jazz internazionale varcavano il prestigioso palcoscenico, e dopo la lunga esperienza di Veneto Jazz, che nell’ultimo decennio ha portato alla Fenice i più importanti nomi del mainstream contemporaneo (da Keith Jarrett a Cesaria Evora, da Burt Bacarach a Ute Lemper, da Caetano Veloso a Gilberto Gil, da Winton Marsalis a Bobby McFerrin), un nuovo cartellone vuole quindi riunire alcuni degli esiti più alti della ricerca jazzistica che, propria per sua definizione, spazia in mondi e sonorità diversissime.

“Jazz& sta a significare le tante congiunzioni del jazz contemporaneo,  ma anche l’apertura a diversi generi, in un cartellone che invade gli spazi del teatro in maniera originale e coinvolgente” commenta il direttore artistico di Veneto Jazz Giuseppe Mormile “Jazz& è il jazz e la sua storia, il jazz e il suo presente e le tante declinazioni del futuro che una rassegna cerca di intercettare e anticipare, con nomi importanti della scena internazionale ma anche con talenti emergenti del jazz italiano”.

Didier Laloy, Martin Tingvall, Markus Stockhausen e Ferenc Snétberger, i nomi di punta della rassegna, tutti presenti con progetti originali e affascinanti. I loro concerti, ospitati alla Sale Apollinee, saranno introdotti da un incontro con critici e giornalisti del mondo jazzistico e da uno show case di alcuni“Giovani talenti del jazz italiano”, selezionati da Veneto Jazz nella sua consueta ricerca di musicisti innovativi.

A coronare questi momenti live, una rara esposizione ospitata nelle Sale Apollinee, “Jazz&. Mostra di locandine e foto del Teatro La Fenice dal 1969 al 2014”.
Dopo l’esperienza espositiva di Veneto Jazz al Teatro La Fenice, con le due importanti mostre “Miles& – I colori di Miles Davis” (2006) e “Willian Claxton. Photography is jazz for the eye” (2007), una preziosa testimonianza della storia del jazz nel teatro veneziano, con l’esposizione di manifesti, locandine e foto storici dei concerti andati in scena dalla fine degli anni ’60 ai giorni nostri
Realizzata in collaborazione con l’Archivio Storico del Teatro, che ha digitalizzato i materiali rendendoli così visibili al pubblico, la mostra, lontano dall’essere una esposizione esaustiva della ricca documentazione esistente, vuole restituire il sapore di un’epoca e la magia di una atmosfera, ma anche la forza dirompente di un cartellone che ha portato su questo palcoscenico mostri sacri della musica come Miles Davis, Ella Fitzgerald, Duke Ellington, Ray Charles, Thelonius Monk.

In merito al programma, sabato 4 marzo, dopo l’incontro con il noto critico musicale Franco Fayenz che racconterà della sua esperienza di direttore artistico negli anni d’oro del jazz al Teatro La Fenice, a cavallo fra gli anni ’60 e ’70,  e l’esibizione del giovane quartetto di Luca Zennaro, in scena il duo belga formato da Didier Laloy (organetto) e Kathy Adam (violoncello). Didier Laloy è oggi il più attivo protagonista del revival dell’organetto in Europa, con un suono che oscilla tra silenzio ed esplosione e tecniche diverse che avvicinano lo strumento a repertori inconsueti e all’improvvisazione. Una musica piena di libertà, una libertà piena di musica, arricchita dalla straordinaria violoncellista Kathy Adam.

Sabato 11 marzo, i “Giovani talenti del jazz italiano” saranno rappresentati dal duo di Alessandro Lanzoni (piano) e Alessandro Presti (tromba), che anticipano il concerto di Tingvall Trio, avanguardistica e pluripremiata band made in Germany, che propone melodie accattivanti e brillanti esecuzioni, con un occhio alla musica pop.

Sabato 18 marzo, Claudio Sessa, firma musicale del Corriere della Sera, parlerà di “Altre Storie: raccontare il jazz nel nuovo millennio”, mentre protagonista dello show case sarà il giovaneManuel Magrini, in piano solo. Il concerto è invece firmato da due voci originali della scena contemporanea, il trombettista Markus Stockhausen e il chitarrista Ferenc Snétberger, musicisti per molti aspetti diversi tra loro che si incontrano in un progetto artistico affascinante. Solista di tromba e flicorno, compositore ed improvvisatore, sempre alla ricerca dell’inusuale, l’uno;   virtuoso della chitarra acustica che con rara maestria unisce l’improvvisazione jazz ad una perfetta tecnica classica, l’altro.

Biglietti:
ingresso ridotto 15€
(Residenti nel comune e nella città metropolitana di Venezia –
Studenti under 26 – Over 65 – Abbonati Teatro La Fenice)
ingresso intero 20€

Ingresso mostra (4 – 31 marzo 2017):
con biglietto concerto o visite guidate Teatro La Fenice.

Prevendite:
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Eco di sirene è l’evoluzione di uno dei progetti più amati ed originali di Carmen: L’anello mancante (2008), un tour teatrale con il quale ha registrato il tutto esaurito in Italia, in Europa e negli Stati Uniti, dominando la scena sola sul palco con le sue sei chitarre.

Come in quel concerto, la musica sarà la tela sulla quale tracciare riflessioni e impressioni personali; qui però i tre strumenti acustici si rimandano suggestioni diverse sugli stessi temi musicali e argomenti, dando così corpo all’ambivalenza connaturata al titolo stesso, Eco di sirene. Una sirena è infatti al tempo stesso un suono d’allarme ed una creatura magica che canta per avvisare del pericolo. Una sirena ama e custodisce, assorda e allerta. Una sirena incanta e seduce. Ma può anche urlare e proteggere. È una mostruosa chimera ed una dolce fanciulla in cerca di un’anima. Eco di sirene è quindi uno spazio nel quale accogliere e dar voce e corpo alle domande sul presente, ai piccoli momenti di gioia quotidiana, alla pluralità di risposte individuali.

Inizio ore 20.00.

Biglietti:
55 € + diritto di prevendita: platea, palchi ordine parapetto
45 € + diritto di prevendita: palchi centrali ordine dietro, palchi laterali ordine parapetto
40 € + diritto di prevendita: galleria e loggione centrale
35 € + diritto di prevendita: ridotta visibilità
25 € + diritto di prevendita: solo ascolto