Si conferma dunque il trend positivo degli ultimi anni, con un aumento del pubblico del teatro,
(+ 14% rispetto allo scorso anno) e dimostrando ancora una volta come la Città di Bassano, sia un riferimento importante della programmazione culturale del territorio, dove le politiche di promozione della cultura avviate, stanno dando i loro frutti.
E il risultato è anche quello di portare i giovani a teatro (gli under 35 hanno risposto in maniera forte ad un cartellone che sicuramente tocca anche le loro corde) attraverso il lavoro degli ultimi anni che prevede percorsi dedicati, momenti di formazione all’interno del mondo della scuola, incontri con gli artisti, e ovviamente con l’attività di Operaestate, che garantisce la continuità durante tutto l’anno, della proposta culturale di qualità.
Contare sulla presenza massiccia del pubblico prima ancora che la stagione abbia inizia è sicuramente un attestato di fiducia da parte del pubblico, che riempie di orgoglio l’Assessorato alla promozione del Territorio e della Cultura, insieme ad Arteven e il Teatro Stabile del Veneto, con cui è stata costruita la Stagione Teatrale.

“I dati sulle vendite degli abbonamenti alla stagione teatrale cittadina sono molto incoraggianti
– commenta l’Assessore Giovanni Cunico – perché dimostrano che gli investimenti nella promozione della cultura degli ultimi anni stanno dando i loro frutti. Ora è importante proseguire su questa strada, fidelizzando il nuovo pubblico e continuando ad investire in cultura, per fare di Bassano un polo culturale dall’offerta ampia e capace di incrociare gusti e aspirazioni del pubblico.”
Dopo l’inaugurazione sold out con Valentina Lodovini in Tutta casa letto e chiesa il programma
prosegue nel 2019 con attori amati dal grande pubblico, come Donatella Finocchiaro, Giuseppe
Battiston, Silvia Gallerano, Francesco Mandelli, Elio Germano, Laura Morante e Giuliana Musso,
ma anche con titoli di grande attualità per temi e linguaggi, come Falafel Express, della compagnia Lumen o Savana Padana del Teatro Stabile del Veneto.

L’appuntamento dunque si rinnova al Teatro Remondini, con tutti gli appassionati del teatro, e per coloro che non fossero riusciti a trovare posto per gli spettacoli in cartellone, ricordiamo la possibilità di partecipare agli incontri con gli artisti che precedono lo spettacolo, aperti a tutti al Color Caffè, con il seguente calendario: 4 febbraio con Compagnia Lumen – “Falafel Express”, 12 febbraio con Silvia Gallerano – “La locandiera”; 25 Febbraio con Francesco Mandelli – “Proprietà e atto”, 26 marzo con Laura Morante – “Voci nel buio” e 8 aprile con Giuliana Musso – “Mio eroe”.

Paolini si misura dunque con la Storia per eccellenza, quella di un viaggio epico, che arriva fino ai nostri giorni. Un progetto che è cresciuto nel tempo, nei suoni e nello spazio, un canto antico di quasi tremila anni, passato di bocca in bocca, e di anima in anima. Una storia che contiene in sé la storia dell’Occidente, a partire da quelle misteriose, ambigue e capricciose entità che sono gli dèi. Perché questa è una storia di dèi, mostri, uomini e guerrieri, imparentati e legati fra di loro. E il perno è Ulisse, nipote di Hermes, amato e protetto da Atena, da Poseidone perseguitato, da Calipso immensamente desiderato e concupito da Circe. Intorno a lui prima o poi si incontra tutto il resto, e i fili del racconto diventano infiniti, così come i suoi protagonisti.
A Itaca cresce un ragazzino, suo padre è re e suo nonno un baro, figlio del dio degli inganni. Su quell’isola il ragazzino diventa uomo, assai scaltro. È diverso dagli altri condottieri, non è splendido in battaglia, spesso vince con l’inganno e l’astuzia, è un uomo che sa pensare. Con la sua mente sa accrescere la confusione degli elementi e ne approfitta per sfuggire alle trappole e abbattere gli ostacoli che trova sulla sua strada.

Ulisse è un Eroe che non si spegne mai, non nei vent’anni di guerra e dell’impossibile ritorno, non negli anni dopo, con le sue nuove disavventure, e nemmeno dopo la sua morte, visto che da 2800 anni si sente l’irresistibile desiderio di cantarne le gesta in ogni variante possibile e immaginabile.

“Perché – si legge sulla scheda di presentazione dello spettacolo –  dieci anni di guerra non sono serviti a nulla, dato che tutto è tornato come prima tranne i morti e il lutto che ha piegato i sopravvissuti? perché dieci anni senza riuscire a tornare, in mezzo a disavventure per metà raccapriccianti e per metà di una dolcezza struggente? Perché i posteri avessero il canto, è la risposta che offre Prospero/Alcinoo: dono immenso per tutta l’umanità che non ha mai smesso di goderne.”

E oggi questa storia viene nuovamente raccontata al pubblico, diventando un racconto divertito, sensuale, commosso, ironico, crudele, bugiardo, eccitante, straziato. “E pieno di musica – si continua nelle note di regia  –  perché è difficile immaginare un aedo senza la sua cetra, che in questa versione ha la forza ritmica di un ensemble variegato e multicolore, un gruppo di musicisti e un coro che insieme sono mediterraneo: mare terra sangue carne profumo lacrime salso vino vento. E un sonno profondo, magico, che ti rapisce una notte e ti accompagna – grazie a navi senza pilota né timoni, veloci come l’ala o il pensiero – e, con la sola forza della mente, ci porta dove un giorno dobbiamo arrivare: là dove un vecchio calzolaio cieco”

Hanno presentato le loro proposte culturali 29 tra associazioni e operatori culturali in genere, e, la
commissione, formata dall’Assessore alla Cultura, Roberto Polga, e dai tecnici comunali responsabili del
Servizio, ne ha giudicati 21 rispondenti alle finalità del bando pubblicato lo scorso luglio.
Agli organizzatori saranno concessi dal Comune sostegni logistici ed economici per la realizzazione delle
proposte, che saranno il fulcro della proposta culturale sostenuta dall’Amministrazione scledense nel 2018.
I progetti selezionati spaziano dalla musica agli incontri, dai laboratori al teatro, dagli spettacoli al cinema, con un’offerta, come si può vedere nell’elenco riportato sotto, molto varia.
Si confermano come soggetti proponenti consolidati del tema culturale associazioni come la Società
Filosofica Italiana, il Circolo Fotografico Scledense, il Cineforum Altovicentino e altri; ma ci sono anche delle new entry: Vi Musica, con il concerto “Atom Heart Mother – Pink Floyd; MetaItalia 360, che proporrà “Frutti di Pace, un Cammino di Speranza”, incontro con docu-film; l’associazione Celpidrum con lo spettacolo di musica, danza e poesia “Nemesi-Dea della distribuzione, della giustizia, per un mondo equo e in armonia; ARCI Servizio Civile Vicenza con “Prendi P-Arte”, laboratori creativi in piazza per famiglie; l’Accademia Musicale, in collaborazione con il Liceo Zanella di Schio, che propongono lo spettacolo di musica, danza e poesia “Il fiore dell’esilio”; il Gruppo Astrofili di Schio con un progetto composito che si sviluppa tra una mostra, conferenze e osservazioni del cielo e che vedrà la presenza a Schio di un Premio Nobel; l’Associazione Contro l’Esclusione, che affronterà il tema bellezza e giustizia, abbinando incontri e assaggi culinari e, per finire, Schio Life che declinerà su questo tema l’edizione 2018 del British Day.

“I progetti selezionati sono di elevata qualità culturale e approfondiscono il tema sotto diversi punti di vista – dichiara Roberto Polga, assessore alla cultura – Il tema, scelto e condiviso dalle Associazioni è di estrema attualità, soprattutto per il nostro Paese, che si fonda sulla bellezza del paesaggio, dell’architettura, dell’arte; ma Noi alla bellezza abbiamo aggiunto la giustizia e la pace, temi altrettanto attuali, se non urgenti, e i progetti approfondiscono tutte queste tematiche.”

Lista completa dei progetti:

1 KALOS KAI AGATHOS, VOLANO PER LA PACE Ciclo di incontri culturali e filosofici
2 KALOS KAI AGATHOS, VOLANO PER LA PACE mostra fotografica con incontri-proiezioni
3 FONDAZIONE AIDA Spettacolo teatrale all’aperto per bambini
4 CINEFORUM ALTOVICENTINO KALOS KAI AGATHOS, VOLANO PER LA PACE Rassegna cinematografica

5 LIRICAMENTE SCHIO Ciclo spettacoli. Stagione lirica.
6 SCHIO TEATRO OTTANTA laboratori teatrali
7 ENSEMBLE TEATRO VICENZA Rappresentazioni teatrali
8 ASS. MUSICALE VI MUSICA ATOM HEART MOTHER- PINK FLOYD Concerto

9 METAITALIA 360 FRUTTI DI PACE, UN CAMMINO DI SPERANZA.
10 PRENDI P-ARTE Laboratori creativi in piazza per famiglie
11 CELPIDRUM Spettacolo di musica, danza, poesia
12 ACCADEMIA MUSICALE IL FIORE DELL’ESILIO Spettacolo di musica, danza, poesia
13 ITALIA NOSTRA ONLUS CONFERENZE DI PRIMAVERA Ciclo di 4 conferenze

14 Conferenza

15 ORIZZONTE DANZA CODICE DELL’ANIMA Spettacolo di Danza
16 GRUPPO ARTISTI SCLEDENSI KALOS KAI AGATHOS, VOLANO PER LA PACE Collettiva di pittura
17 KALOS KAI AGATHOS, VOLANO PER LA PACE Ciclo di conferenze e concerto
18 GRUPPO ASTROFILI SCHIO Mostra, conferenze, osservazioni del cielo
19 ASSOCIAZIONE ARTE OLTRE Mostra d’arte contemporanea
20 10 PICCOLE STORIE DELL’ARTE Conferenze con abbinamento culinario finale
21 SCHIO LIFE BRITISH DAY 2018 Manifestazione riferita alla cultura britannica

Nati a metà anni ’90 nella provincia senese, a Montepulciano, i Baustelle si pongono subito all’attenzione della critica col primo acclamato album, “Sussidiario Illustrato della Giovinezza”, del 2000, in cui mescolano sonorità da britpop (Pulp su tutti) alla canzone d’autore italiana. L’amalgama prosegue ancor più efficacemente con il raffinato “La moda del lento”, del 2003, riuscito omaggio alla cultura francese degli anni ’60 (e a molto altro: i già citati Pulp, Celentano, disco anni ’80, chitarre anni ’70). Dall’abbandono di Fabrizio Massara (2005) e dal trasferimento di Bianconi a Milano (2004) i Baustelle ne escono radicalmente mutati: vengono lasciate le sonorità più espressamente vintage a favore di un pop rock tendente all’indie che richiama in maniera più marcata la musica italiana. A ciò coincide un graduale crescendo di successo commerciale, prima con “La Malavita” (2005) e poi con “Amen” (2008), dischi rispettivamente d’oro e di platino. Dopo “I Mistici dell’Occidente” (2010), nel 2013 i Baustelle hanno dato alle stampe “Fantasma”, ambizioso concept album quasi interamente orchestrale. Registrato a Roma nel corso di tre concerti in tre diverse location – la Cavea dell’Auditorium Parco della Musica, l’ex-Mattatoio di Testaccio e l’Auditorium della Conciliazione – con tre diverse formazioni (una orchestra sinfonica, una sezione fiati e un quartetto d’archi), l’album offre una scaletta di grande varietà, con tutti i classici del gruppo completamente riarrangiati.